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期待过年放假的我：轻舟已过万重山得知本周日要上班的我：轻舟撞上大冰山 在你被调休伤透了心时希望这些动物园的可爱标识能够带给你些许安慰至少能确定重启人生想当哪个动物了（不是）

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品牌的嘴，骗人的鬼在茅台放话要叫停“+茅台”周边开发后没多久就又与瑞幸勾搭上绽放出第二春推出新的联名“龙年酱香巧克力”熟悉的“酱香拿铁”包装不一样的味道“龙年酱香巧克力”新品含有巧克力预调液和白酒风味厚奶内含有茅台酒不再只是咖啡+茅台的双人戏变成了咖啡+巧克力以及茅台的三人舞台剧 要知道此前瑞幸联名茅台推出的“酱香拿铁”让全网上头德芙紧随其后又联名茅台推出“酒心巧克力”上演了一出豪门双女主大胆追爱的戏码 本以为三个人的爱情最终也能修成正果实际上双人座的电影不会有第三个人的姓名在瑞幸和茅台眼里德芙终究还是个后来者为了更好地出圈茅台和瑞幸不只是明里暗里拉着德芙搞“三角恋”还蹭起了新春的热度将新品定位“贺岁产品”宣传中还打出了“龙年第一杯”的标语只不过与龙年相关的元素主要是体现在了新款杯套和纸袋上据了解相关杯套和纸袋是由画家韩美林设计在彩色格子中嵌入了“新年瑞幸”“吉庆有余”的字样以及各种形态的龙的图案还是相当有新年氛围感的 品宣上阵势拉满价格上也诚意十足只需18元普通打工人就能品尝到人生的第二杯茅台宣传到位，价格实惠还有“酱香茅台”的余热在前按道理来说瑞幸与茅台的梅开二度应该会再次刷屏才对 实际上与“酱香拿铁”刷屏级的火爆不同“酱香巧克力”推出之后不仅一个热搜都没抢到线下门店销售同样相当冷清即便是叠加赠送易烊千玺小卡盲盒的活动加持都无法达到以往的热度 瑞幸与茅台再度携手的逻辑很容易理解借势“酱香拿铁”营造“情侣复合”话题 蹭新春节日热度用年味满满的包装让大年三十都还要上班的打工人坐在工位上就能提前感受过年的氛围同时新年本就是酒类产品的营销旺季在种种因素的加持下“茅台酱香巧克力”怎么看都像是会再度引爆市场的存在 只是第二次所带来的新鲜感总归是不如第一次的二次联名像是在“炒冷饭”就不说了 消费者不买账的根本原因在于联名新品既没有对应的周边收藏口感也并没有独到之处甚至还有点不好喝有种 “过度营销”的嫌疑 再加上瑞幸的频繁联名早就让用户有些审美疲劳以及消费者普遍更加重视饮食健康巧克力早就失去了以往的吸引力在多方面原因的影响下最终导致瑞幸茅台联名新品“不火了”局面的出现

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全世界的咖啡都在做联名星巴克的咖啡什么时候做这个不少咖啡爱好者们关心的问题现在答案有了最近星巴克宣布它的饮品在中国市场上首次和动画形象IP《大闹天宫》进行联名而区别于过往一些品牌的做法星巴克这一次与《大闹天宫》的合作是建立在真正的产品创新基础之上这款创新产品名叫「流冻拿铁」它背后的洞察来自星巴克在外卖咖啡配送这个场景中对时间的拿捏和把控将一杯咖啡的配送时间转化为风味酝酿的时间通过外卖下单买过咖啡或者其他饮品的人，应该都有过这样的体会：有时候因为配送时间拉长，一杯咖啡、一杯饮料到手以后，往往会出现口感和味道都不在最佳的状况。尤其在天气炎热和天气寒冷的时候，就更容易出现这样的问题。星巴克这一次的产品创新，就用一种打时间差的方式解决了这个痛点。细说起来，它这款「流冻拿铁」，专门为外送这个场景而生。当你通过星巴克 APP 的专星送下单，咖啡师在制作这杯拿铁时，会将历经千次搅打后的经典浓缩咖啡云，与牛乳和稀奶油按比例混搭。之后在专星送骑手的配送过程中，咖啡云与牛乳会在这一路上逐渐分层，慢慢凝练。当它最终抵达你手上时，咖啡的层次就会变得鲜明，微微凝冻，成为「流冻拿铁」，这时你只需要用吸管轻微搅拌，小口啜饮，就能品尝到拿铁的香醇与咖啡冻的绵软 Q 弹。也就是说，星巴克这款「流冻拿铁」，它其实是把我们等待一杯咖啡送到手的时间，转化成了一杯咖啡的风味和口感慢慢酝酿调制的最佳时间。就像一杯饮品最香的时刻，往往是在等待一个心心念念的人前来赴约的时间。星巴克在专星送 20 分钟可达的运力支持下，既合理使用了这个时间差，也制造出了一种隐性的心理期待。这种期待就好比是当你点上一杯「流冻拿铁」，之后的时间里，也是在等待一杯对的咖啡以它最佳的状态来到你的面前。而为了让更多人直观地感受到这款产品的创新之处，它选择了与国人喜闻乐见的《大闹天宫》联名。 齐天大圣吹一口仙气流冻拿铁一路上变身作为上海美术电影制片厂出品的经典，《大闹天宫》素来就有着「国产动画之光」的美誉。在经历了 60 年的时间沉淀后，今天人们提起关于孙悟空的动画形象，脑海里第一联想到的，往往还是上美影创作的《大闹天宫》里的齐天大圣。星巴克这一次选择与《大闹天宫》联名，就先是从齐天大圣身上借了一口仙气。它将齐天大圣那种吹一口仙气说变就变的能力，与「流冻拿铁」在一路上质地发生变化的过程通过创意嫁接了起来，以此来让大家形成这样一种直接的感知：和齐天大圣的神奇一样，星巴克的产品创新，也有着化日常为神奇的魅力。除了从大圣那里借仙气，星巴克还从大圣那里借来了金箍棒。在与上美影的共创之下，双方将星巴克的吸管变成了一根「大闹天宫金箍管」，并提供了两个版本供用户们根据自己的意愿来选择要不要加购。其中，第一个金箍管的版本可以像大圣手里的金箍棒一样自由伸展。第二个版本自带了一个发声装置，星巴克在里面提供了 3 款语音包。就像是盲盒的体感一样，当你加购到手后用这根「金箍管」喝咖啡时，它可以随机发出一句大圣的声音。比如当你轻轻吸上一口「流冻拿铁」，耳边传来的可能就是大圣那句「孩儿们，来喝一杯」。还有可能是「吃俺老孙一棒」或是「大王来也」。除此之外，从接下来的 1 月 19 日开始，如果你在北京、上海、广州、杭州、成都、宁波等地，你还有可能在街上偶遇到那些化身为齐天大圣的专星送骑手。包括这段时间你通过星巴克 APP 里的专星送下单，你也可以看到星巴克为了唤起大家的童趣和美好记忆，它将《大闹天宫》里的各种元素与产品体验进行了结合。所以可以看到，星巴克这一次联名，它不是简单地用经典 IP 来进行贴牌，也不仅仅只是想要造一波话题。在它的策划逻辑里，这是一次立足于产品创新基础之上，再通过借用众所周知的国漫形象里的经典符号，来放大产品卖点和外化产品周边的联名。另外，就着这一次星巴克的新品联名动作，在这里有一个品牌常识可以重申的是：品牌可以做联名，但做品牌不能只靠联名，尤其是在饮品市场。品牌可以做联名但做品牌不能只靠联名当下中国的饮品市场，卷联名几乎成了每个咖啡品牌和茶饮品牌们必备的一个技能。而联名这种手段之所以很好用，一个核心的原因在于它能够在人群中间创造一种「熟悉的陌生感」，从而带来进一步被关注的新机会。尤其当两个不同领域的品牌碰撞在一起产生化学反应时，出圈的几率更会大大地增加。所以这也是为什么当一个奢侈品品牌与一个大众消费品品牌走到一起时，总能在朋友圈里掀起讨论，因为那在很大程度上是一种由品牌下嫁行为引起的群体围观。如果去回看过去一年星巴克在市场和品牌层面的动作，一方面能感受到它对品牌联名这件事本身的谨慎。另一方面也能发现，一个成熟的品牌，其品牌力的积累和在人群中间制造新鲜感的方式，往往是基于产品、场景和服务的创新，以及对品牌一直以来所贯彻的人文精神的坚守。比如除了这次我们看到的围绕专星送外送场景展开的产品创新，在去年星巴克还与高德地图合作，推出了「沿街取」服务。这个功能的上线，它满足的是那些从家里开车到公司途中，想要顺手买上一杯咖啡的人群的即时需求。当你稍微提前打开高德地图找到在途的星巴克咖啡，那么你不用下车，星巴克的咖啡师便可以为你送到路边。试想一下，一旦你满意地体验过一次，加上你又是一位星巴克的常客，你愿意为此复购的次数是不是也会增多？最后，想说的是，并不是所有的饮品品牌都有底蕴、也都有必要像星巴克一样不去卷联名。因为在这个本身就卷到飞起的市场里，一个品牌只有先保证自己的一家家门店活下去，才有机会在未来的牌桌上去谈品牌。但以星巴克为镜可以观照到的是，饮品市场再怎么卷，最终还是要回到产品的品质创新和为消费者提供什么样的价值上面去。联名有时候就像社交媒体上不断滚动刷新的热点一样，两者碰撞出来的火花如果沉淀不到产品创新中去，它们就需要下一次联名来撩拨消费者的热情。当然也就很容易会被下一个热点所覆盖。时至今日，回看星巴克创始人舒尔茨在十多年前给出的那句话，仍然具有启迪作用：最好的创意是那些创造了新的精神状态或是在他人还未意识到之前就捕捉到人们需求的感觉他启迪着那些有志于创建一个穿越时间周期品牌的人们，一切与人产生联结的产品，要关注人的需求。更要关心人们能够通过你的品牌，寄托一种什么样的精神状态。转自广告文案

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好好过年人人有责京A X朱敬一携手全网踊跃出辙复兴年味近几年对于“年味缺失”的讨论越来越激烈。年轻人打游戏，中年人打麻将，老年人打瞌睡，拒绝无聊无趣无心意，新年就要玩味有趣！秉持好玩精神、立足中国本土文化的京A精酿啤酒洞察到这一现象，联动同样好玩的“不正经”段子手朱敬一，发起“好好过年人人有责”活动，邀请大家一起复兴年味。什么样的年才有趣？京A跟朱敬一为大家率先出辙，示范新年如何玩出新花样。意想不到「更多元的书法对联」碰上意想不到「更多元的口味」的京A精酿啤酒，让新年有更多玩味。京A还联合朱敬一推出「京A新年有辙装」礼盒。以豆汁小摊、京A“年味复兴馆”……等传统又新潮、充满年味与趣味的小店创作出一条热闹的龙形年货大街。让大家隔着屏幕都能感受到满满年味！还推出两个承载对大家新年祝福的周边「敬一杯」杯子和「好好喝酒 袋袋有钱」环保袋。同时，京A在抖音发起“京A在线寻找年味搭子”接龙挑战，以「好好过年人人人人人…有责」的创意接龙方式，邀请全网大开脑洞，用京A精酿啤酒演绎自己喜欢的过年方式。趣味的接龙玩法吸引打工人、北京人、爱酒人……等网友踊跃出辙，将活动主题诠释得淋漓尽致。京A还将京A Taproom精酿餐吧打造成年味复兴馆，在线下门店推出舞龙表演、年味理发店以及各种复古年味装置等，让大家从视、听、味觉各个方面沉浸式体验本土年味新花样！京A精酿啤酒立足于年轻人对“年味缺失”的情绪洞察及对中国文化的喜爱，以“好好过年人人有责”为主题，给大家带来了一个创新有趣、意想不到的春节，期待未来京A带给我们更多意想不到的营销。lululemon请来影后打咏春，「春天是身心相遇后的每一天」lululemon今年的春节大片话题度不小，理由不外乎是这支大片似乎成了华人影后杨紫琼的武侠片片场，带来一股充满侠气的年味，以《新春，咏春》为主题，庆祝新年新开始以及春天带来的生机。lululemon算是找对了人，多年习武、习舞的杨紫琼与这支广告的气质十分契合，而且今年恰好是杨紫琼继电影《咏春》后时隔30年再重新诠释咏春。当她与舞剧《咏春》班底用自己的身体探索着大自然与春天，「春天」这个题眼被层层破解，是季节，是一年之际，是一种感觉，更是身心合一体验，从而道出了这支新春广告的核心价值：「春天是身心相遇后的每一天」。至于打咏春到底适不适合穿lululemon，这一点就见仁见智了。巴黎是家，巴黎世家今年的大片用宝利来拍 巴黎世家（BALENCIAGA）今年的春节策划「巴黎是家」向我们证明，传统节日也可以是轻巧可爱的，一句轻巧的谐音梗源自品牌名和品牌文化，也源自年味的根源——家。「巴黎是家」聚焦居家环境中人们的松弛状态，身着巴黎世家doodles街头涂鸦风格新品的模特放松、自然，不说还以为只是普通年轻人在自拍。宝丽来拍摄加实体相片的呈现效果，模拟了人们佳节期间定格亲朋好友相聚的美好瞬间，同时留住了真正属于假日的躺平时刻，相信这能与厌倦了节日中人际压力的年轻人产生共鸣。巴黎世家的这套大片做到了以小搏大，在家这一相对小的空间以及宝利来狭窄的取景框里轻松创造了高度的品牌存在感，还另辟蹊径找到了另一种走心的春节氛围，将「回家过年」、「团聚就是年味」等春节营销的情感联结转译为一种更温馨、幽默、通俗易懂的语言。但有一说一，这支春节广告，有一点年味但不多。值得一提的是，这种看起来不加修饰的广告拍摄方式也迎合了最近时尚界所追求的真实感和日常感，比起高不可攀的秀场、大刊大片，各种“假偷拍”、“假自拍”更接近现实生活和大众——也更容易带货。同样的，关于春节的叙事也应该如此，简单、开心、放松才更容易戳中集体情绪。当OATLY的刷墙文学出现在老家，就该回家看看啦 今年春节，燕麦奶品牌OATLY拿出了自己的看家好戏：刷墙。熟悉这个品牌的朋友们大概都知道，OATLY一向爱在城市的楼宇间做涂鸦，用大型文案吸引人们的注意力。不过，这次他们来到了中国乡村，跑到你我的老家刷墙，喊你春节回家啦！《你在城里刷屏，我在老家刷墙》是OATLY今年推出的新春campaign，把惯用的刷墙玩法转移到了中国乡村，利用起了自建房外墙来打广告。春节是大多数中国家庭最重视的节日，然而，想儿女回家但又不愿多打扰是大多数父母说不出口的盼望，于是，OATLY成为父母的“嘴替”，向所有在大城市打拼的年轻人喊话，提醒我们回家：「OOTD”」、「想你的风吹到了xx」等这些虽然有那么一点土但确实在今年红遍大江南北的流行语纷纷上墙，不仅够接地气，也能让在家的亲人了解年轻人的语言，构建起理解的桥梁。当然，与此同时，OATLY不忘呼吁用户把自己带回家的同时、还要把燕麦奶带回家，“在家不习惯，多半是忘了把习惯带回家”，把喝咖啡的习惯带回家，在家也能待得舒服。一个大多数时候只会出现在咖啡场景的品牌如何完成春节的情感表达，看起来是个难题，却被OALTY用擅长的方式轻松击破，不煽情但依然走心地传递出那份不变的佳节相聚仪式感。果粉最期待的年味，由「国际知名导演+iphone拍摄」奉上每年春节属于一众果粉的节日仪式感，那就是如约而至的苹果新春广告。就算每年的固定招式无非「国际知名导演+iphone拍摄」，也丝毫不影响人们翘首以盼。有鼎鼎大名的大导演，如2015年许鞍华操刀的《老唱片》、2016年关锦鹏带来的《送你一首新年歌》、2018年与陈可辛合作的《三分钟》、2019年请贾樟柯拍的《一个桶》、2020年西奥多·梅尔菲执导了《女儿》，也有风格鲜明的中青代独立导演，如2021年王子逸《阿年》、2022年张猛《卷土重来》、2023年鹏飞《过五关》。苹果历年来的春节大片除了展现了当下最新一代iPhone的实用程度以及不输于专业设备的摄影质感，也结合戏曲、传说等传统文化元素和本土人文风貌讲述着结合中国民情的新年叙事，除了被指故事设定割裂的《阿年》之外（但也在那年的戛纳上拿奖了），大部分作品不光没有翻车，还颇有稳定的出圈之势。不过其中，最被人们念念不忘的大概还是2018年由陈可辛执导的《三分钟》。广告的主人公是一位火车乘务员也是一位母亲，她也是很多中国父母的缩影——忙于工作却也牵挂孩子，爱但不溺爱。陈可辛仅用列车到站停靠的三分钟就牵动着我们的心，在春运的熟悉风景之下，我们看到了爱意流动在孩子固执背诵的九九乘法表里。

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当代年轻人节前打工状态一览看完所有内容，印象最深的还是大家对“班味”的吐槽——临近过年，大家确实都不太想上班了。比如目前高赞的两条内容，都是当代年轻人节前上班的精神侧写：一位有意思报友拍下了挂在墙上的圣诞老人，原本充气的身体已经奄奄一息。看来就算只在圣诞节上一天班，也足以掏空力气。 另一位@鱼饼子，在上班路上看到一块被夹在墙里的路牌，于是和ta产生深深共鸣：近期精神状态：在夹缝中通行引人注意的精神状态，除了不想打工以外，还有一些别开生面的“发疯”方式。当人们还在卷各种书影音年终总结时，@苏比方 已经遥遥领先，ta给自己写了一个输入法年终总结。看得出来是常年混迹各大社交平台、早已对不同app年终总结的口吻熟稔于心。不过，怎么看开头的时候还在笑，结果看到最后一行就哭了啊……话说回来，毕竟是“有意思报”，大家留下的心情也不全是丧的。一位有意思报友拍下了杭州地铁上的报站文案：“黎明到了”。ta配文道：“生活没有盼头就来坐杭州地铁，它会帮你走向黎明。”这个站名让我联想到了深圳的“翻身”地铁站。“黎明”和“翻身”，就算知道只是站名，可在读出来的一刹那似乎也被莫名给予了一些能量。还有一位报友在暴雨天拍下了一幕动态的场景：隔着雨珠滑落的车窗，两个骑摩托的人用一张巨大的塑料膜当作雨伞。塑料膜被猛烈的风涨满，好似让风鼓起来的船帆。于是便给这张图命名——《兜风》。 虽然知道这个举动是不得已而为，但在如注的暴雨中看到这一幕，还是能让人感受到些许面对生活的乐观和对抗感。

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作为农夫山泉一年一度的保留节目在2024新年到来之际农夫山泉龙年生肖瓶如约而至和往年的玻璃瓶风格设计一致水滴状透明瓶身上印刻有对应生肖年的生肖图案只不过与往年生肖瓶“群像”风格不同的是龙年瓶的设计采用了左右双龙对称的形式既彰显了双龙的传统寓意细微的调整也给用户带来了一定的新鲜感在图案的一侧还有关于龙年传说的简短描述呼应龙年主题对于金龙瓶官方是这样介绍的：龙遇水则生，水遇龙则灵寓意着新的一年福佑人间、风调雨顺、万象更新美好的寓意高颜值的设计搭配上宛若名酒一般的包装别的不说真有82年的农夫水内味儿了设计很高端获取方式更不一般金龙瓶与往年一样都是只抽不卖如果真的想要的话要么凭运气要么只能是在相关的二手平台上发挥钞能力了并且想要收集完一整套至少需要12年盘这个可真是个大活 目前想要收集完全套的生肖瓶还要再等几年的时间因为农夫山泉在2016年首次推出“金猴瓶”之后才开始每年都推出相应的生肖瓶设计并在保持风格一致的基础上做出一定的细微的调整契合新年主题来表达品牌的新年愿景和祝福

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最近在追王家卫导演的《繁花》这部剧是越看越上头就连其中有一幕广告植入我都反反复复看了好几遍这一幕出现在第12集编剧通过黄河路小卖部也是「情报信息网」的老板景秀安慰汪小姐的时候不仅给百事可乐来了一个冒泡特写还专门设计了一段充满机锋的台词黄河路就像一个汽水瓶 你不开它不响但只要你拿起子轻轻一撬 它马上就喷出来瓶子开了 关不住了01这段台词放到王家卫的作品序列中去看，与他的电影语言也是相通的。因为他的电影台词，总能在一些「俗常之物」中，捕捉到那种通往人心的「幽微之情」。比如《重庆森林》里，梁朝伟看到家里的水龙头在滴水，想到的是一个房子在哭：不知道是我忘了关水龙头还是房子越来越有感情我一直以为它是最坚强的没想到它哭得最厉害一个人哭你只需要给他一包纸巾可是一个房子哭你可要多做很多功夫《旺角卡门》里张曼玉给刘德华藏起了一个杯子，那相当于是一个信物：厨房里有煮好的饭另外我还买了几个杯子我知道，用不了多久就都会被打破所以我偷偷藏起了一个到有一天你需要那个杯子的时候就打一个电话给我我会告诉你放在什么地方后来电影里刘德华决定跟张曼玉确定这段感情时，说的不是直白的「我想跟你在一起」，而是「我想告诉你，我找到那只杯子了！」。02《繁花》里这段写百事可乐汽水瓶的台词，结合上下剧情和汪小姐在那个场景里的微表情和肢体动作去看，是暗示，也是伏笔。它暗示了黄河路金光绮梦的面相之下，其实暗流涌动。它也契合了汪小姐在听到李李和宝总绯闻时，内心有的波澜起伏。同时它还为接下来梅萍背刺举报汪小姐的剧情做了铺垫——梅萍就像用起子撬开汽水瓶盖的人，让汪小姐的命运齿轮开始转动。所以百事可乐在这里的出现，已经不仅仅只是一件商品的植入和一个道具的辅助。它还接近于一段情感的隐喻，乃至是一个象征的符号。用《繁花》小说里那个出现了上千次的词语来说，百事可乐的这段植入也做到了「不响」。「不响」之中，余味悠长。03另外剧里还有一个植入的地方，是在交代时代背景时，百事可乐的品牌身影出现在了一辆行驶公交车上。这里有个细节，公交车上的那句文案——「新一代的选择」。如果你去考证，无论是字体、标识，还是这句 slogan，它们确实都是百事可乐在 80-90 年代使用过的。就着这句 slogan 进一步延伸，百事可乐当时在全球的动作和布局也是雄心满满，可以拿来和剧里呈现出的生机勃勃氛围互为映照。 1981 年，百事公司和深圳罐头厂合作组建深圳饮乐汽水厂，开始进军中国市场。也就是说，从《繁花》里百事可乐的植入去回看当年的这些广告，仿佛也能看到广告背后所投射出来的社会气象。而「品牌」这两个字，之所以今天在一些品牌人、市场人、广告人的心目当中分量很重，是因为当你真的亲手打造出、服务过一个长青的品牌时，那感觉也好比是在风流云散的世间留下了一个坚固的作品。这个作品能穿过一个又一个的经济周期，陪伴一代又一代的人成长生活，进而再变成大众文化的一部分。多年以后，当你在一部电影、一部剧里看到它一闪而过时，那也会是你的「幽微之情」。转自广告文案

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无语了联名狂魔喜茶竟然与“菩萨”联名了 别误会这里的“无语”就单纯的是字面意思“菩萨”也不是真的“菩萨”而是喜茶与最近爆火的“无语菩萨”联名了这次联名不只推出了“佛喜杯”还有“佛喜冰箱贴”庄严肃穆的菩萨、罗汉出现在了喜茶的杯身上让人不由感慨佛祖也要出来打工“我佛慈悲”转眼就成了“握佛持杯”喝完奶茶还可以随手把杯身放在工位供着无语效果翻倍联名话题度拉满 而这里提到的“无语菩萨”其实是景德镇中国陶瓷博物馆中的一尊沉思罗汉官方介绍中的沉思罗汉“面相丰腴、眉目慈善，于冥想中静悟人所不知”网友们却是从其眼中看到了满满的“嫌弃”与“无语”完美契合了当下打工人的精神状态于是就被戏称为“无语菩萨”“无语菩萨”敦厚凝重的神情离谱中透着幽默幽默里又带着一丝超凡脱俗跟打工人产生了灵魂共鸣随之产生的各式表情包每句话，每个表情都是打工人内心的真实写照沉思罗汉旁的两位同事同样也有各自的网络名号伏虎罗汉是“通通击哔”欢喜罗汉是“尊嘟喜”对于部分职场打工人来说奶茶本身就具有一定的解压、放松属性喝奶茶不仅仅是为了满足口腹之欲更是解压方式之一 而品牌们则是用发疯释放和佛系文学等网络流行文化来与用户沟通找准喝奶茶的快乐基因让其成为用户情绪输出的一个窗口与用户产生共鸣进而助力品牌话题出圈

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一世界还有修理店一切就都不算坏 Brand：幼岚Agency： 幼岚 inhouse 团队二我要天地重抖擞天下无路不可走 三走进自然自然会玩 四打车定位选那里司机更好找到你Brand：滴滴Agency: Blank杭州五别着急先到街上去Brand：小米Agency：清晨马路六看见老宝贝淘到新智慧Brand：淘宝Agency：Heaven&Hell七心里慌来许昌Brand：快手500个家乡Agency：群玉山八吃完薯条后人类很难忍住不把手指放在冰可乐的杯壁上浅洗一下手Brand：麦当劳Copywriter：喜欢吃麦当劳的人写的九像哥一样享受春天Brand：美团酒店Agency：木瓜创意十无论我多好，都有人不接受无论我多坏，都有你接住Brand：美的Agency：PUFF

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前有董宇辉小作文掀起东方甄选内斗大戏后有董明珠怒斥孟羽童人在格力，却去外面做广告是不合规的打工人与资本之间的较量就是这么的朴实无华在与前员工孟羽童之间的拉扯引发吃瓜群众围观的同时身处舆论漩涡中心的董明珠被网友们给扒出了新瓜“玫瑰空调”据了解这款“玫瑰空调”是董明珠极力推荐的适用于新婚人群并且金婚、银婚都能用顾名思义所谓“玫瑰空调”就真的只是在空调的顶部搞了个玫瑰花朵造型另外，机身上还整了19朵玫瑰花瓣若隐若现爱情的仪式感到位没到位大家见仁见智反正小编是觉得浪漫一时爽清理起来直接火葬场既然都叫“玫瑰空调”了日常营销自然少不了与浪漫相关的元素今年七夕的时候格力就曾打出过送礼就送格力玫瑰的宣传旗号真·硬核浪漫奇奇怪怪的单身理由又增加了玫瑰花解决不了的事情“玫瑰空调”不见得会奏效况且，真要拿这么个玩意当情人节礼物估计又将被广大女性同胞们在内心给列入钢铁直男的一万种奇葩礼物清单然后嘲笑一辈子宣传与设计很硬核网友们可不惯着在土到让人窒息的设计面前犀利的吐槽虽迟但到到这里你也许会以为格力玫瑰空调看似有点丑但忍一下多少还能够接受实际上，刚才呈现在大家眼前的是已经升级迭代后的第三代设计前两版设计才更为炸裂 玫瑰一代纯正大红色主打一个艳丽与喜庆顶部的镂空网状设计知道的是玫瑰不知道的还以为是参考海底浮游生物造型所设计的呢 夜晚灯光一开顶部与底部两端的粉色灯光交相辉映婚房秒变红灯区没点心理承受能力绝对扛不住这份浪漫

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提到“新国货”，认知思维营销理论体系强调“三新一标准”，就是：新概念、新审美、新模式和国际标准。这里的“新概念”就涉及到品类创新。新国货品牌要想做好品类创新，就必须在“新概念”上狠下功夫。 如果你的品类概念不精准、不新颖，就无法与新生代消费者的需求和向往匹配，更无法取得他们的青睐，大概率会打一个哑炮，然后灰头土脸的回到原点。 那么，新国货品牌如何才能做好品类创新，提炼一个颇具竞争力的品类概念呢？认知思维这里给大家提供四大方向、五大注意事项，简称“四方五项”：品类创新的四大方向 这里包括：需求、竞争、技术和文化四个方向。简单说明如下： 需求，指的是消费者需求以及在他们心智中的机会，要重点研究消费者对现有品类的不满和对美好生活的向往。比如，对包装饮料而言，很多消费者对其配料产生严重不满，对其各种香精、色素和稳定剂等起了一个特别别致的名字叫“科技与狠活儿”。他们不希望饮料里包含这些东西，开始向往天然的东西，向往低热量、低脂肪的产品。这就是消费者的需求变化。品类创新就应该敏锐地抓住这些变化和趋势。这些年，“0糖0脂0卡”的概念在饮料行业里大获成功就是很好的证明。竞争，指的是跟你争夺生意的所有竞争者，包括品牌竞争、品类竞争和预算竞争。就品类创新而言，可能更有价值的研究是品类之间的替代关系。我们总是把同行业企业视为竞争对手，并关注其一举一动。然而，从长远上看，打败你的往往不是的对手，而是跟你毫无相干的行业。比如：康师傅方便面的竞争对手是谁呢？不是统一方便面，而是美团外卖。天猫的竞争对手又是谁呢？不是京东，而是直播电商。所以，在品类创新方面必须要认真研究品类之间的替代关系。 技术，则重点研究新技术的诞生，首先是在本行业内寻找有什么新技术突破，然后再跨行业寻找可以利用的技术。对品类创新而言，跨行业找到的技术可能作用更大。比如：如今的纯电动汽车广泛采用的激光雷达系统，最早应用于地理信息采集。通过激光雷达采集地面点云数据，提供高精度的地形地貌信息，对于制定城市规划、建设河流治理、应对自然灾害等方面有着重要的作用。而如今，很多汽车企业把这项技术搬到了纯电动汽车上，开创了“自动驾驶汽车”这个新品类。品类创新的五大注意事项 下面，我们重点讲品类创新过程中需要注意的五大事项，因为，如果你把握不好这五项，你在品类创新的路上很有可能会踩坑，犯一些战略性错误，这样的结果是致命的。 第一、跟随趋势，而非风口。 品类创新，相当于放长线钓大鱼。所以，必须要从长远的眼光看问题，不能当下流行什么，就做什么。 对企业来讲，吸引力比较大的词汇就是“风口”。因为，有人说：风口上，连猪都能飞。但问题是，这些年，风口过后摔下来的猪还少吗？共享单车、VR眼镜、区块链、元宇宙等等，很多风口席卷了多少创业者？摔死了多少头猪呢？可谓数不胜数。 如果你仔细观察就会发现，趋势是消费者驱动的，而风口是资本驱动的。如果你不懂这个差别，就很容易被卷入所谓的“风口”之中，成为风口上的牺牲品。 所以，一个成功的品类创新，一定要以趋势为方向，做好你的产品，即便在发展道路上遇到困难也要坚持下去。因为，趋势不是风口，不会凭空消失。 当年，农夫山泉做无糖茶饮料“东方树叶”的时候，很多人根本不看好这个产品，因为它无糖，所以大家普遍的感觉是“不好喝”。 不出所料，东方树叶上市后，好几年销量一直很低迷，似乎看不到一丝希望。然而，钟晱睒一直相信这个产品有未来，坚持到现在，大家都看到了：这两年，东方树叶可谓火得一塌糊涂，甚至有些区域供不应求。 为什么会这样呢？因为，“无糖茶饮”是一种趋势，是消费者对健康生活的一种向往。随着他们的消费意识和消费能力的提升，消费者早已对那些糖精、色素勾兑的饮料失去兴趣，去追求最天然、最本真的东西。正因为，钟晱睒坚信这是一种大趋势，所以中途没有放弃。现在，终于尝到了甜头，继续稳坐中国首富的宝座。第二、小概念，而非大概念。 企业人士往往喜欢大概念，诸如：大健康、全屋订制、智慧生活等等。但是，消费者往往喜欢小概念，因为他们要知道自己花钱买东西，买的是什么。比如：我买的是艾灸服务，而不是大健康；我买的是衣柜，而不是全屋订制；等等。 如果你用一个大概念去跟消费者沟通，最后的结果是消费者不知所云，从而选择你对手的产品。所以，品类概念的提炼一定要采用小概念，清晰、具体。 比如：你卖给消费者一款手表，你可以说它是“智能手表”，消费者能懂，因为已经有了“智能手机”，所以他好理解。但是，你跟他说“智慧生活”，他就一头雾水：这是什么东西。第三、顺应心智，而非改变心智。 企业里不缺乏那种“天不怕、地不怕”的初生牛犊。他们总是相信，只要砸钱，就没有改变不了的认知。所以，品类创新上，他们提出一个自己喜欢的概念，然后花重金去传播，试图让消费者接受这个概念。然而，有无数个失败案例可以证明，这种努力是徒劳的。 格兰仕，曾经以它的微波炉打天下，打出了业绩，打出了名声，打出了行业地位。这确实值得庆贺。但是，这并不意味着“微波”这个概念适用于所有的品类。 他们曾经推出“微波空调”，试图借用“微波”的概念打开空调市场的局面，结果啪啪打脸。因为，消费者看来，微波是对人体有害的，他们使用微波炉，也许是迫于无奈，而且每次用的时间都不长，用了也就用了。但是，空调一吹就吹好几个小时，为什么要用“微波”空调呢？市场上，不带“微波”的空调有的是，为什么一定要选择对身体有辐射的空调呢？这就是消费者认知。 从技术的角度看，这种认知也许很可笑，但是，你无法改变。如果你不顺应他们，非要改变他们的认知，这好比：你把喜马拉雅山搬到马里亚纳海沟里，把海沟填平，让地球变得更圆，听上去很伟大，却是很幼稚。所以，新品类的概念，一定要顺应消费者心智，而非改变他们的认知。 第四、提供便捷，而非制造麻烦。 认知思维多次强调顾客右脑的重要性。右脑做决策，是直线的，简单的，甚至有时候带有一点情绪的。如果你开发的产品，虽然在价值层面非常好，但是，用起来很费劲。消费者自然就不用了，他去寻找操作更简单的替代品。所以，品类创新，一定要考虑给消费者带去便捷，而非给他们制造麻烦。 早期的VR眼镜为什么卖不动？因为，穿戴太麻烦；早期的黑芝麻糊为什么卖不动？因为，冲调太麻烦；早期的老花镜为什么卖不动？也是同样的道理，携带太麻烦。所以，消费者要么放弃，要么去找替代品。 就拿VR眼镜来说，由于它的穿戴太麻烦，加上它不是刚需，所以消费者的新鲜感一过就选择放弃。这就是VR眼镜的风口瞬间消失的原因。第五、聚焦，而非多元化。 五大注意事项的最后一项忠告是聚焦。也就是控制好自己的欲望，至少在3到5年时间里，要聚焦一个业务，聚焦一个认知，直到把它做成。 从理论上讲，聚焦是一个很简单的事情，不需要太多的解释。但是，在实际工作当中，很少有人能够做到这一点。 因为，在企业里边，总有一些无所事事的人，他们总是鼓动老板做这个、做那个。如果老板的认识不到位，定力不到位，很容易跟着他们走，最后把企业做成一个多元化的公司。 然而，过早踏入多元化往往是一种灾难，它不仅消耗你有限的企业资源，还削弱你核心业务的竞争力。 小企业和大企业的打法是完全不同的。小企业千万不能模仿大企业。大企业有足够的资源和实力去完成多元化，就算烧钱，也烧得起。但是，小企业没有那么大的老本儿，每天都需要赚钱、生存，目前的核心业务也没有立稳脚跟，行业里的地位还很靠后。这个时候，你唯一正确的战略就是聚焦，把一个认知做起来。 以前大家总是相信“东方不亮西方亮”，多元化可以分散企业风险。但是，现在事实证明：东方不亮，哪儿都不亮。越是小企业，越需要聚焦。 总的来讲，新国货品牌的品类创新是一项非常专业的行为，绝不能想当然的去尝试。因为，我们曾经讲过：老国货有两个机会，而新国货只有一个机会。对于新国货品牌而言，初战就是终战，成败在此一举。

2024-1

在开始今天的话题之前小编先问大家一个问题看下面这件衣服大家能看出是哪个品牌的么？在有限的信息下估计很多朋友都是一脸懵逼完全看不出一件普通的卫衣哪里体现出了品牌信息其实这件衣服出自中国李宁没错衣服上呈四角相对看起来像是同事摸鱼刚从厕所回来随手甩过来的水渍打工人梦周公不小心滴下来的哈喇子在办公室被疯狂输出的领导喷过来的唾沫星子的玩意就是李宁的logo也是咱们今天的话题重点以前的李宁衣服上“中国李宁”四个大字不说多么有设计感也不说多么特殊与别致至少够大、够显眼看起来堂堂正正离老远就可以看见现在李宁衣服上的logo设计如同鼻噶弹到身上搭配上画风有些清奇的造型设计知道的以为是李宁的衣服不知道的还以为是卫生巾上粘上了什么脏东西logo要么大得要死要么小的要死李宁的营销思路非常的nice设计师的脑洞相当的yes最终呈现出的效果简直是要把各路吃瓜网友们给笑死像饭渣子

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站在2023年的尾巴上，向回看：这一年综艺市场逐渐复苏，但在上百部综艺中，哪个名场面最值得回味？ 《商业与生活》的答案是：以《王者荣耀》为背景的电竞实训综艺《战至巅峰2》的第6集。在这一集中，来自美团外卖的骑手张浩洋和他的四位同事，组成的“送你回家队”，战胜了由左立、姜潮、黄子韬、鑫仔、徐艺洋组成的DFG战队。通过一场对战，一场胜利，观众看到了那些总是在路上行色匆匆的骑手们的另一面——在繁重的送餐工作之余，是对电竞的激情、热爱。 这让人不禁想起法国作家杜拉斯的那句名言：爱之于我，是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。 《王者荣耀》、外卖小哥、梦想，每一个都是可以引起全民讨论的热门社会话题。当这些元素组合在一起，电竞综艺的“破圈”效应也荡漾开来。 一场对战一次跨圈层对话 忙时，围着小区兜兜转转，使命必达；闲时，在王者峡谷磨炼技能，carry全场。 这是美团外卖骑手张浩洋的真实生活。他曾参加过某王者荣耀俱乐部的青训，但遗憾落选，最终选择成为一名外卖骑手。 《战至巅峰2》给了张浩洋圆梦电竞的机会。12分钟的比赛时间里，#外卖小哥团灭黄子韬队##外卖小哥卧虎藏龙#等话题更不断登上微博热搜。 电竞，骑手，观众，原本都是独立的群体，有自己的圈层文化。圈层与圈层之间，很难对话。但是，美团和腾讯视频合作的《战至巅峰2》，把职业电竞选手、各领域非职业电竞爱好者、赛事观众等电竞人群和泛娱乐人群聚拢在了一个节目里去做内容。用众多快乐的名场面，打破了圈层隔阂，进行了一次次的跨圈层对话： 明星不再是让普通人仰望的偶像，相反，他们从路人玩家到电竞入门，需要像普通人一样经过一步步地刻苦练习，才能获得一点点的成绩。比赛中，他们因为操作、输赢，或兴奋或懊悔的真情流露，也会让观众们联想到自己生活中的某个时刻，很容易产生共鸣。 素人也不再是平平无奇的绿叶，外卖小哥开局一分半拿一血、团灭明星战队，这些成绩也满足了普通人的英雄梦想。张浩洋在赛后采访中的那句，“不是只有打职业才能发那个最闪亮的光，每一天的配送也是MVP。”更引起了人们的共情——只要心中有热爱的事情，到哪里都能闪闪发光。在这场共情中，《战至巅峰2》也完成了一次向社会的善意传达： 腾讯通过《战至巅峰2》为非专业选手提供了秀技术的舞台，除了明星艺人，还有外卖小哥、在校大学生、银发族等大量素人走向台上，真正地尊重了每一个有梦想的人。 而美团也通过一次对战，向社会传递出了外卖骑手快乐打工、卧虎藏龙等形象，展现了自己对骑手的人文关怀。 有营销业界人士历数2023年在品牌层面获得认可和好感的品牌，认为他们有一个重要的关键词，善意。从这一点而言，《战至巅峰2》无疑是一个成功的综艺营销范本。电竞融入主流电竞综艺商业价值凸显 电竞，毫无疑问是当下的全民顶流话题之一。特别是2023年杭州19届亚运会上的电竞赛事，进一步推动电竞进入普通人的日常生活中。 据《2023 年全球电竞运动行业发展报告》显示，近年来中国电竞用户增速稳定，2023 年预计将达到 4.78 亿，其中青年群体是最核心的主力军。美团认为，游戏正在从小众走向大众，希望从电竞文化圈层着手，借助更富娱乐性的内容，去覆盖更为广阔的年轻一代。 而且，电竞本身蕴含的竞技性和适于讨论的社交属性，也在帮助电竞跨越游戏的壁垒进入到主流文化中。据官方统计，仅S13总决赛当日，就有84个相关话题登上热搜，4个话题达到了“爆”的级别。破防、补刀等游戏专属词语，更通过电竞走出了原本的语境，成为大众日常用语。 “电竞作为集科技、竞技、娱乐、社交于一体的体育产业，不仅已经孕育并形成一项独特的文化，而且已经实现成熟化运营，并形成了上中下游较为完整的产业链。”北京师范大学政府管理研究院副院长、产业经济研究中心主任宋向清表示，项目授权、赛事、直播、综艺等电竞商业市场风生水起，正成为我国新型产业集群中最具爆发力和扩张力的产业之一。 主流社会的认可，用户群体进一步扩大，也让电竞营销的模式迎来发展进化的契机。 2023年的ChinaJoy上，就出现了美团、盒马、Soul等看起来和游戏不沾边的大厂、品牌。这些非游戏大厂纷纷涌向ChinaJoy，看中的就是电竞在年轻人心中的重要地位。像美团一样，希望通过与电竞圈合作来实现自身营销目标的品牌和企业，不在少数。但是，顶级赛事的合作“坑位”，毕竟有限。 同时，对于企业品牌来说，如何在信息碎片化的今天，找到合适的渠道，有效地传达出品牌价值信息，强化品牌的参与感，把品牌的权益进一步扩大化，也是一个棘手的难题。 在这样的局面下，电竞综艺的商业价值就被称为值得挖掘的“价值洼地”。 与职业联赛的冠名、参加游戏展会等相比，综艺拥有足够的内容包容性。它有足够的时长让品牌去演绎和传递对平台理念的一些理解，而且有很多天然的“消费示范”场景，可以借助明星和娱乐化的杠杆，变得更加生动。 比如，《战至巅峰2》中，围绕选手们的日常生活，就延伸出了一系列可作为消费示范的内容。与美团外卖小哥的对战结束后，黄子韬战队上美团团购小龙虾套餐，一边嗦虾，一边闲聊，既带出了美团团购的价格优势，又与节目内容紧密结合，衔接得十分自然。 “腾讯视频团队对内容以及内容的创新其实花了很多功夫，他们在品牌植入的玩法上能给我们提供更全面、更完善的生态化解决方案”。美团相关负责人说，正是双方的强强联手，呈现出了这一场与以往不同的电竞综艺营销。让电竞综艺破圈的为什么是腾讯视频？ 电竞本身就是一个具有吸引力的话题，具备强大的传播力。 但电竞综艺难做，也是事实。就连综艺强国韩国，也没有哪档高国民度的电竞综艺脱颖而出。 从2014年的《加油！Dota》算起，中国电竞综艺摸索了近十年。许多电竞综艺，曾如雨后春笋般出现。比如一起狼人杀的《Lying Man》《God Lie》，寓“竞”于乐的电竞选秀综艺《超越吧！英雄》《集结吧！王者》，以及户外真人秀模式的《王者出击》等。令人遗憾的是，大部分的电竞综艺节目，并没有达到“破圈”的效果，只小众范围传播。这是因为，电竞和综艺有一些一脉相承可以相结合的部分，但节目的制作门槛并不低，需要联动太多的资源。 《战至巅峰2》能多次引爆热搜，为电竞综艺的跨圈层传播新开了一个好头，离不开腾讯视频在电竞综艺这个赛道的不断开拓，以及腾讯生态内的内容优势。 腾讯游戏本身就拥有丰富的爆款游戏IP，比如《英雄联盟》《王者荣耀》《绝地求生》等，为腾讯探索“电竞+综艺”的赛道，提供了天然的IP优势。 早在2017年初，腾讯游戏《英雄联盟》就找到《极限挑战》第一、二季的总导演任静，提出要做一档电竞题材的真人秀。经过近两年的筹备后，电竞真人秀《超越吧！英雄》在腾讯视频上线。 随后，腾讯视频又联合《王者荣耀》及KPL王者荣耀职业联赛，一同打造了一档职业电竞真人秀《终极高手》，被网友戏称为“电竞101”。 这些早期的探索，让腾讯视频摸索出了观众对电竞节目的形态偏好：如果游戏属性过强，可能对于电竞不熟悉的用户不会太容易融入进来。反过来，如果娱乐属性过强，电竞用户则会不太能接受。因此，需要在娱乐性和专业性之间，找到一个双方都能接受的中间值。 因此，到了《战至巅峰2》，能够破圈的一大亮点就在于，借助邀请明星成为电竞新人，并加入与素人对战的环节，打破了电竞专业性与大众化之间的隔阂。在这档节目中，懂电竞的观众感受到了专业性，普通观众也感受到了娱乐性，引起了双方的情感共鸣，甚至触发了观众对职场、社会乃至人生意义话题的思考。此外，腾讯生态拥有巨大的流量和用户基数，以及多年来积累的与内容提供商的关系，也可以吸引更多的观众、嘉宾、游戏厂商、电竞赛事组织、明星代言人等，参与到电竞综艺节目的制作和传播。而腾讯也在全方位助力综艺内容，让节目实现在生态体系内多平台分发。 如《战至巅峰2》在电竞平台与视频号的分发，就进一步帮助其实现了跨圈层传播，助力美团、腾讯企业社会价值的传播和塑造。而且，《王者荣耀》在这次节目中的影响力也进一步扩大，赢得了更多用户的关注。实际上，电竞综艺的每一次破圈，也都在推动着电竞项目进一步走向大众。内容+游戏游戏IP内容化还有更多的故事可以讲 一档游戏综艺播出时，往往可以收获一波巨大的流量和热度，也让游戏、选手、俱乐部、合作品牌都得到了更多的曝光机会，从而可以发掘其背后更多的商业价值。 因此，越来越多的游戏项目，也主动开始对综艺的试探。 “电竞项目都有综艺节目，《CS:GO》也应该有一个。”5E平台CEO、TYLOO战队掌门人JasonP感慨地说。2023年，5E平台自掏腰包，制作了主题综艺栏目《5E GO MAN》。不久前的《和平精英》四排节期间，也组织了一场百位特种兵竞技直播《集合100》，并合作了竞技生存真人秀《我可以47》。游戏和其他运动题材一样，可以同综艺相结合。但要成为一档好的游戏综艺IP，门槛并不低。首先，游戏IP需要尽可能地大众化，有广泛的用户基础，其次，游戏本身还要具备一定的情绪看点，例如足够的竞技性和团队感。 美团选择合作《战至巅峰2》，一个原因就是，《王者荣耀》本身就是一款拥有数亿用户的“国民级”游戏，而且，游戏本身综合了电竞精神和激发团队力量的元素。 这样的项目不多，但也不少。实际上，《和平精英》这个游戏就兼具了这些特质，如果做成一档综艺节目IP，也很可能会像《战至巅峰2》一样出圈。 当然，一个爆款游戏综艺IP的诞生，除了游戏IP本身，更重要的是好的内容。对此，腾讯视频在《战至巅峰2》提出了一个解决方案：把内容IP与游戏IP结合起来，让观众沉浸式看节目。 节目通过“综艺内容+游戏活动+同步主题赛+阵营赛+阵营互动弹幕+游戏IP延展新游联运+游戏战报+主题游戏战报”等方式，让不同类型的观众，都从中获得更丰富的体验。 而这种“内容+游戏”的模式，也是腾讯“爱玩游戏”追踪用户需求后提出的。据了解，未来，腾讯“爱玩游戏”也将继续聚焦“游戏+剧综”IP的联动合作，让节目变得更有意思。 兴业证券的游戏产业全景分析报告显示，“游戏 IP +内容IP“的潜在变现价值巨大。2022 年我国移动游戏 IP衍生品市场规模达 35 亿元。特别是游戏与动漫、 文学、电影、剧集、综艺、短剧等文化内容间的流转，可以拓展更多的传播渠道，扩大影响力，进而获取更多商业化机会。 游戏与综艺之间，原本就是相互成就、相互赋能的关系。就像《战至巅峰》中，让《王者荣耀》通过综艺节目进一步扩圈，也让综艺通过电竞产品获得新的内容素材。“游戏+剧综”IP的方式，每一集都能给观众新的体验，保证了节目的成长性，也收获了品牌方的商业认可。 相信，随着越来越多的游戏项目加入，越来越多的品牌的认可，游戏内容化将讲出更多的新故事。转自首席品牌官

2023-12

逃得过品牌们的花式年终总结却逃不过淘宝的年度丑东西大赛经过网友们的多方甄选经过层层评审最终被评选出来的40件丑东西每一个都凭借着别样的丑给围观的吃瓜群众一记审美暴击 性感露趾鞋花穿了，等于没穿猛男敲木鱼功德+1搭配组成的佛系四件套让你无欲无求、不悲不喜手脚一体I人家居服主打一个见不得光十个小人穿戴甲随机尬死一个I人恋爱脑盆栽时刻提醒别恋爱脑葬爱墓碑摆件如果爱，请深爱，如果不爱，请离开智齿耳钉一看一个不吱声灵性一指桌面摆件平等地嘲讽路过工位的每一位同事闺蜜比心裙是闺蜜出门逛街就穿这款裙子长命百岁寿桃戒脚趾抠地牙刷架说不定刷牙都能得脚气蒙娜丽杀蚊拍用微笑让蚊子得到解脱国粹风筝有味道的风筝

2023-12

频频凭借文案出圈大润发又出新文案了 这次大润发的文案 推出了以“打工物语”为主题的系列文案把职场内卷、同事背刺老板压榨那一套给展现了个淋漓尽致字里行间依旧是充满了对于打工人日常的深刻洞察 锅甩锅甩得溜不代表炒菜炒得好香蕉成熟一点焦虑不值钱碰到令人焦虑的项目别害怕指不定哪天就黄了起泡酒打工而已不必上头盲盒扭蛋有时候不讨好才更吸引人电池能耗是本事为爱发电可不算调料合作的对象很重要配不对会不对味鱼不要把同事当朋友爆米花压力是别人给的花是自己开的眼罩上班不要总想着睡觉睡过头会错过下班的五谷粉有些事情熬一熬就过去了卷心菜又菜又爱卷容易被手撕大润发将超市中那些司空见惯的商品与职场中的那些门门道道结合在一起再现了职场人的心里话另外“打工物语”文案还完美契合了东方甄选“内讧”事件多少是有些梦幻联动了 在这次的大“打工物语”文案之外大润发国庆调休期间推出的“菜厂黑话”文案同样很会拿捏打工人的情绪 特价蔬菜去上班吧去上身价一块五一斤的班苦瓜很爱苦中作乐的小瓜瓜一枚吖老南瓜走过四季才发现生活的甜都是自己给的不得不说在扎打工人心窝子这一块大润发算是给拿捏住了每张海报文案都值得打工人拿来当壁纸时时揣摩细细品味然后对上班失去兴趣慢慢摸鱼……

2023-12

最近，巴黎世家推出的一款「浴巾裙」引发了大众的热议。这款裙子是巴黎世家春季24系列广告大片中的一款Towel半身裙。据巴黎世家国外官网显示，该款产品售价为925美元，折合人民币约6700元。名为「Towel」（意为：毛巾），实际看起来也是毛巾的样子，因此被网友调侃为「浴巾裙」。有意思的是，就在不久前，巴黎世家才因为4000元发圈而引发热议。而巴黎世家显然尝到了「甜头」，生怕大家不再骂它「割韭菜」，于是火速推出了6700元的「浴巾裙」，并如愿以偿地收获了大众的感谢： 「感谢巴黎世家，从来不骗穷人。」 是的，巴黎世家就是这样一个「自毁型」品牌。为奢侈品牌，却非要「把自己的伞撕烂」，卖垃圾袋、卖破烂鞋子…其自毁行为之多，甚至已经养活了一众网络博主。时尚邪教巴黎世家养活一众网络博主 如今，在网上模仿巴黎世家，已经形成了风潮。 有博主专门盘点巴黎世家出的丑东西，在小红书上，「巴黎世家丑东西」已经成为了热门话题。也有博主模仿巴黎世家风格拍照。「掌握了巴黎世家拍照大法…」「如何穿出巴黎世家的风格…」「如何快速成为巴黎世家秀场模特…」360°拆解，力求实现「人人出身巴黎世家」。前段时间巴黎世家的装修围挡，还成为了热门打卡点。而「巴黎世家围挡拍照」，也同样成为了热门话题。有博主还专门针对巴黎世家的各种骚操作拍短剧。 好比，在巴黎世家「钥匙发圈」引发热议以后，拍摄出短剧「发圈的诞生」。 「换季了，该出点爆品了。」 「我们库存还有很多钥匙。」 「你去义乌进点皮圈，套上去。」 「打包卖吧…」又或者，在浴巾裙出圈以后，邀请憨豆先生倾情演绎「如何穿出巴黎世家风格」…然而，就是这样一个活在大众调侃里的奢侈品牌，近年来却收获了一大波年轻粉丝，被誉为「时尚邪教」。 虽然开云集团从未公布旗下其他部门品牌的业绩数据,但据伯恩斯坦分析师估计,Balenciaga巴黎世家去年总收入约为25亿欧元,占该部门总收入的64.5%。 若数据属实，这意味着该品牌已赶超Bottega Veneta葆蝶家成为开云集团第三大品牌，仅次于Gucci古驰和Saint Laurent圣罗兰。 针对这一传言，巴黎世家首席执行官Cédric Charbit拒绝讨论具体数字，但透露中国业务表现强劲，部分商品在上架几秒钟内就会售罄。 这让人不禁要问：一心「自毁」的巴黎世家，是如何俘获当代年轻人的？一心「自毁」巴黎世家的品牌连接术 一心「自毁」的巴黎世家，是如何俘获当代年轻人的？ 首先自然是不停地给自己加「戏」，加层出不穷的「戏」。 1 疯狂加戏，构筑超强用户连接点 许多人一提到巴黎世家，都会说，它是一个「戏很多」的品牌。然而巴黎世家层不出穷的「戏」，正是其构建用户连接的方式。2020年七夕的时候，巴黎世家在自家天猫店推出的「情人节沙漏包涂鸦特别系列」，引来不少叫骂。 「巴黎世家一生黑」 「巴黎世家蔑视中国」… 你可能会认为这是在败坏路人缘，然而一位时尚博主的话揭露了这背后的套路。 说白了，这些「奇葩」的产品本就是「营销款」，品牌本就没有指望靠着售卖他们挣钱。 他们图的，就是让人骂。 品牌不怕翻车，怕的就是没人讨论。而那些喷的人，巴黎世家深知他们基本上不会是目标客户，而只是帮助其品牌获得热度的工具。 是的，工具人而已。 甚至可以说，工具人们越愤怒，就越是正中了品牌的下怀。 现实数据也佐证了这一点。 根据第一财经的记录，自巴黎世家「情人节沙漏包涂鸦特别系列」的产品信息开始在社交媒体传播，到各种言论争相讨伐，使巴黎世家成为微博热搜中的众矢之的，只花了不到24小时。 在8月10日当天，巴黎世家的微博搜索指数飙升了979%。而彼时，巴黎世家的天猫旗舰店才正式上线三个月。 可以说，借着这一番「作妖」，巴黎世家在一夜之间实现了在中国本土的几乎无人不知。 2 是「作妖」，也是在构建用户强关系 除了获取关注，巴黎世家的作妖，恰恰也是它构建用户强关系的方式。 巴黎世家实际上在用各种「骚操作」，为大众提供一系列「玩点」，激发大众的互动欲望。你可以说它奇葩，它沙雕，它画风清奇，然而它，就是为了让大家肆意调侃。每当巴黎世家推出了新的「泥石流」级别产品，都会引得大家的点评吐槽。每当巴黎世家的官方INS更新了奇葩照片，也都会引得大家的点评互动。网上有博主还把巴黎世家「垃圾袋」宝宝与真正的垃圾袋放在一起，开发出「找不同」游戏，同样吸引了不少网友互动，点赞数破2000。所以，巴黎世家看似出位，却也实实在在地为消费者带来了趣味互动体验，吸引的是大众心甘情愿的关注。 巴黎世家不仅以此拉近了用户距离、增加了用户粘性、培养了用户习惯，还以此撬动了用户关系杠杆，使得越来越多的人关注到巴黎世家。 3 一边接地气，一边传递差异化认知 当然，巴黎世家的骚操作，不仅仅是其建立用户强关系的方式，也是其建立差异化认知的方式。 从产品端来看，巴黎世家的产品看似奇葩，却并不是闭着眼在设计。 曾经就有时尚博主指出，巴黎世家的衣服组合起来看似出位，然而每一样拆解开来看，却又非常实穿。巴黎世家通过巧妙的设计，找寻到了自身风格和优雅高定风格之间的平衡。由此，使得高定不再只是红毯明星的专属，而变得更加大众化。 没错，就是大众化。 自从德姆纳·格瓦萨里亚接手巴黎世家后，巴黎世家就一改了往日的优雅浪漫基调，开始用更加大众化的设计，去讨好千禧一代。 虽然如今奢侈品大众化已经成为趋势，我们也看见不少奢侈品牌尝试推出低价的从属品牌或副线产品，但巴黎世家却是目前时尚圈唯一真正走大众路线的奢侈品牌。 而这，不仅打破了奢侈品与常规实用品的区隔，使其更加大众化，也使其品牌与一众奢侈品牌形成了区隔，成功实现了错位竞争，在大众市场占领了自己的一席之地。 显然，德姆纳·格瓦萨里亚深知，现在看起来买不起巴黎世家的千禧一代，却是未来的消费力主力军。 别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿，身为品牌创意总监的德姆纳·格瓦萨里亚对市场和品牌营销的理解已经炉火纯青。 当你在嘲笑着巴黎世家的时候，它早已数钱数到手抽筋了。 写在最后巴黎世家「自毁」背后的底层逻辑 看了这么多，让我们来聊聊巴黎世家这一系列「自毁」行为背后的底层逻辑。 随着时代的发展，如今的服装类产品，已经演变成为了典型的「情绪价值＞功能性价值」的产品。 它不仅承担着遮蔽身体，保暖等功能性属性，更肩负了标记自我、标记阶层的精神属性。 我们选择服装，也不仅仅是为了保暖与遮蔽身体，更是为了标记自我、标记自身阶层。 果壳就曾经指出，巴黎世家的「奇葩」玩法，可以用所谓的「涓滴理论」解释： 「由于中层在不断模仿顶层的时尚品味，顶层也需要努力制造与中层的差异。（经过）大概100年（的时间），处于顶层的人们发现了新的捷径，他们直接绕过社会中层，将社会底层的时尚元素‘采纳’过来，再贴上底层买不起的元素logo。」 简单说来就是，当社会中下层开始模仿高层的衣香鬓影，身处于社会高层的人们，就开始寻找全新的阶层标记，以此重新与其他阶层形成区隔。而采纳底层时尚元素，就是他们寻找到的捷径。 因为身处中层的人们，为了追寻「高层」标记，不会去购买这个充满底层元素的产品，而真正身处社会底层的人们，则因为产品上的奢侈品牌logo所带来的价值升级，失去了购买的资格。 所以，巴黎世家的操作看似沙雕，却并不是毫无道理，而是一种迎合用户需求的顺势而为。 而巴黎世家厉害的一点在于，它虽有顺势而为，却也有着自己的态度与坚持。其一系列不按常理出牌的操作，也并不是毫无章法，而是在用实际行动，打破固有认知。 德姆纳·格瓦萨里亚曾在亲手写就的秀场笔记中直言： 「我讨厌给人贴标签，也讨厌被人贴标签，更讨厌活在被人限定的条条框框里。然而，整个社会、互联网、乃至全世界却对此习以为常，因为这似乎是最安全的方式。」 「想要真正认同自己的身份，认识真正的自己，需要有十足的勇气与毅力。人生的每一天，都是捍卫自我的战场。虽然追逐自我的道路常常布满荆棘，但是不随波逐流，做独一无二的自己，本身就是一件很酷的事情。」 如果说在大众惯常的认知里，高级成衣应该是精致的，时装秀应该是盛大的。 那么巴黎世家就偏要告诉大众，高定也可以是日常而街头的。模特也不必是完美衣架子，而是每一个真实具体的人。 而德姆纳·格瓦萨里亚对于一切「常规」的否定，也恰好迎合了当代年轻人的反叛精神。 或许，这也是为什么巴黎世家被称为新时装宗教的原因。 大众对于「打破常规」的不同理解，铸就了对巴黎世家不同的爱恨。 爱它的人，爱它的去精英化、反传统概念；不爱它的人，讨厌它的哗众取宠，不按常理出牌。然而巴黎世家真的是哗众取宠吗？ 如果你剥开他出格的外壳，你会发现，它是一个如此有自己想法的品牌，有想法到，「虽万千人（阻挡）吾往矣」。

2023-12

说起「韩束」，想必大家心中闪现就是那抹耀眼韩束红，如今刚满20周岁的它决定奔赴焕新之旅，重新塑造感官迎来升级。无论从logo还是语言元素上，都相较于以往的风格更加吸睛，呈现出高端系的视觉风格。在各大品牌卡颜局中脱颖而出，华丽转身走出自己的“变红”答案。「韩束」视觉焕新，四感先行1、LOGO焕新更加简洁现代韩束的LOGO设计焕然一新，从原有的衬线字体转变为无衬线字体，展现出年轻、高级且富有温度的品牌形象。新的LOGO字形在数字屏幕上更具优势，符合近年来市场需求的流行趋势。在细节处理上，边角经过倒圆处理，更加扁平新潮，贴近现代化简洁，充分体现了高级、简约、年轻化的品牌风格，使品牌高级感瞬间提升。2、字体可读性辨识度高，细节拉满品牌字体采用的方正兰亭黑，整体笔画看起来清晰、易于阅读，笔型严谨规范，两者相辅相成，都有着简约、高级的感觉。消费者在阅读内容时，也能够深深地感受到韩束的独特魅力，年轻化的感觉扑面而来。3、更加聚焦韩束红「韩束」的品牌颜色也有所变化，选用了独属品牌的韩束红，在视觉上更能够让人联想到关于韩束红的记忆，这份独特的红色调无疑将贯穿品牌的发展历程。4、专业严谨，VI设计一体化传播再来看看整体的延展效果，也是细节满满，视觉定位提取了4个关键词科技、留白、果敢、聚焦，使韩束品牌更清晰的展现在消费者面前。各种物料、渠道展示的一致性，也成功塑造了一个专业、严谨且富有魅力的品牌形象。此外，韩束还采用了独立的辅助标识，采用了扁平线条风格，通过大小和疏密关系的巧妙运用，让用户感受到韩束的专业性和严谨性。这种独特的设计元素不仅增强了品牌的辨识度，同时也让用户对韩束品牌有了更加深入的理解和认同。少即是多,回归简约有温度一个品牌需要很长时间的沉淀才可能在用户心理对品牌产生一定的感知。「韩束」此次升级化繁为简，保留初心，通过简化和统一品牌标识，让消费者更容易识别和记忆，也让韩束品牌更清晰的展现在消费者面前。以设计角度看，「韩束」全新的视觉设计，尽管变化细微，但可以看出品牌态度简洁、现代、有温度，众所周知，品牌需要不时地进行调整和变化，以更好地与年轻消费者建立紧密的联系，从而展现品牌的年轻化特质。以品牌角度看，「韩束」通过年轻化时尚的视觉表达体系，在中国传统化妆品行业，脱颖而出，个性鲜明。改变了目前中国国产护肤品牌视觉元素主要以传统为主的现状，为国产品牌注入了新的活力。这有助于提升品牌形象和竞争力，使品牌在激烈的市场竞争中脱颖而出。国产品牌并非一定要墨守成规，也可以大胆创新，展现独特的魅力。新时代新机遇新态度在当今市场，品牌的责任不再仅限于提供优质的商品和服务，更重要的是与消费者建立深入的沟通和联系。「韩束」品牌视觉系统的升级不仅增强了品牌形象的记忆力和影响力，同时也为品牌与年轻消费者之间搭建了更为宽广的沟通桥梁，深入到他们的生活方式和态度层面。多年来，「韩束」见证了中国化妆品行业的崛起与发展，从最初的模仿到自主创新，再到超越，「韩束」始终在探索品牌焕新的道路，不仅优化了自身独特的品牌记忆点，更是以年轻人的态度创造出全新的品牌体系。「韩束」如此强存在感的视觉表达，也在不断提醒我们，多给年轻一份底气！可以预见，韩束视觉年轻化的同时，也预示着未来国货美妆行业升级方向的新机遇。

2023-12

距离2024年春晚吉祥物公布已经有一段时间了有关吉祥物AI抄袭的质疑仍在持续发酵在官方的介绍中2024春晚吉祥物名为“龙辰辰”以中国最具代表性的文化图腾“龙”作为主角每一个部位的设计灵感都分别来自于不同的历史文物官方的介绍有板有眼实际的画风却一股子AI味并由此掀起了网友们质疑AI春晚官方极力否认AI的拉扯大戏面对吉祥物是AI绘制的质疑春晚官方深夜发文来了个否认三连还不忘放上设计师电脑录屏作证明不证明还好一证明就露馅了录屏没有打开图层展示的文件太小就不说了由线稿直接变成图是常见的AI绘图方式求锤得锤对于春晚的解释一身反骨的中国网友那是一个字都听不进去并且反手就把建行和春晚的联名宣传给甩了出来 因为建行在与春晚的合作宣传上有提到春晚吉祥物“龙辰辰”并明晃晃地写着“全球首款AI设计的吉祥物”网友们质疑AI春晚否认AI建行承认AI最终成为了AI这波建行的宣传直接是把春晚的公关给干碎了一地……AI绘制的事还没解释个清楚后续又有博主站出来锤春晚吉祥物涉嫌抄袭自己设计的作品乍看之下是看不出有啥关联的放在一起对比一下春晚录屏中放出的文件名为“恭喜发财上色3”的图的背景不管是整体的色调还是画面中鱼以及灯的位置都与该博主设计的春节海报存在着高度的雷同没能打消网友们的质疑反倒是让事情愈演愈烈公关失败的春晚开始直接摆烂不再回应相关质疑安心去春晚倒计时去了 本着你要不行就我上自己动手能打胜仗的优良传统各路鬼才网友或是用AI或是用手绘的形式来绘制出了自己心中的春晚吉祥物我做的VS春晚做的@歌野AICG@反正FANZENO话说回来 春晚吉祥物会引起质疑最关键的点在于 吉祥物的设计并不符合大众的传统审美“龙辰辰”给人的第一感觉就AI气息浓厚很生硬、冰冷或许视觉效果很丰富却没有灵性并且AI合成图一直游离在侵权的边缘大众对一些AI作图本身就抱有很大的抵制情绪再加上春晚拉胯的公关导致大众的不满情绪得不到宣泄相关的质疑自然就愈演愈烈吉祥物的设计不符合大众心目中关于龙的认知也就算了后续所谓“试了20多版”的实体玩偶的亮相更是让大家一看一个不吱声不是，你跟我说这叫龙？别欺负咱们没见过真的龙好吧

2023-9

今天要分享的是珀莱雅最近做的一组反校园霸凌广告。话不多说，直接看图：这组海报呈现了校园霸凌中的关键道具，包括用来伤人的三角尺和词典、被写上羞辱内容的校服、只能倾诉给日记本的日记、用来传谣的纸条和被欺辱的照片。 当它们以被密封在证物袋中的形式，伴随着受害人年幼的信息、具体的地点，如同呈堂证供一般出现，那些充满伤痛的校园霸凌场景，便一幕幕浮现在了人们的眼前，真实而触目惊心。 无疑，珀莱雅这组作品是十分有煽动力、十分引人共情的。 不过圈仔也发现，它好像和台湾全联今年5月的一组平面广告撞脸了？ 这组平面的主题是口袋考古，旨在呼吁人们把衣柜里那些不穿的的陈年衣服都翻出来清洗，而在它们的口袋里，你可能会翻到这些早已被遗忘的东西——作为这两年营销圈的一线选手，珀莱雅的「性别不是边界线，偏见才是」、世界精神卫生日「回声计划」和开学季「萤火计划」等，都是公益和女性营销的教科书案例，这一次的主题「谁霸凌 谁有错」包括文案也同样是很有力度的。 所以珀莱雅在品牌态度上真的可以说是全网无差评，而这一次…… 和全联对比起来，虽然一个是控诉、一个是调侃，风格大不相同，但二者从画面结构到背景细节都撞了，尤其都以“物证”作为画面的核心创意，而这一部分也是整个作品的点睛之笔。 圈仔不太理解珀莱雅市场部是秉持着什么心态把这个创意出街的，是做好了抗压的准备吗？毕竟全联向来以平面创意出圈，也不是什么糊咖，被认出来只能说是分分钟的事情，珀莱雅你糊涂啊。

2023-9

8月28日是良品铺子品牌创立17周年。为此，良品铺子进行了一系列庆生活动，并赞助了歌神张学友的「60+全球巡回演唱会」。虽然作为歌神演唱会的赞助商的良品铺子可使用的权益非常少，但架不住良品铺子会玩，它选择了张学友被网友调侃最多的「行走的CD」这一热梗，打造了一款可以吃的猪肉铺CD。基于这款有梗的社交产品，良品铺子还打造了一条「教你拿捏」的魔性视频，并用魔性视频里的BGM在抖音发起了#寻找行走的 CD#挑战赛。用户参与兰花指手势舞挑战即有机会赢张学友演唱会门票。而在小红书平台，良品铺子则以「兰花指」这一视觉行为符号发起了活动，邀请大家在官方评论区晒出自己兰花指手势，同样有机会「拿捏」演唱会门票。 ● 有一套点评 ：视觉符号与行为符号双管齐下，轻松「拿捏」当代年轻人。 毫无疑问，此次良品铺子17周年营销，凑齐了天时地利人和。 良品铺子17周年纪念日撞上歌神张学友「60+全球巡回演唱会」，本就占尽天时。然而更厉害的，是良品铺子品牌巧妙的策划与执行。 作为一代歌神，张学友是当之无愧的时代icon，就连他唱歌时的习惯动作兰花指，都已经成为了经典符号。 作为歌神演唱会的赞助商，良品铺子可使用的权益原本非常少。但架不住良品铺子会使巧劲，用张学友唱歌时的经典动作兰花指这一视觉行为符号轻松与经典歌曲《找朋友》，视觉符号与行为符号双管齐下，轻松「拿捏」了当代年轻人。 良品铺子选择张学友被网友调侃最多的「行走的CD」这一热梗，一比一还原真实CD的大小打造可以吃的猪肉铺CD，还模仿经典CD盒的设计为其设计了一套包装。 整个设计不仅有梗，让「吃CD」不再只是热梗，而是真实可以吃的零食，也将张学友实力派的唱功与良品铺子「食力派」的零食进行了绑定，强化了其产品在消费者心智之中的「高品质」的品牌印象。创新性、调性、记忆点都堪称「满格」。 从味觉到听觉，从产品力到情绪力，良品铺子不仅把手里的素材玩到了极致，还玩得十分高级，值得点赞。

2023-8

最近大家看《芭比》没有？这部充满梦幻色彩的电影，一经上映就一马当先，创下了不俗的票房成绩。截止7月25日，该片在北美市场的首周末票房已破1.55亿美元，超过了2017年的《神奇女侠》，更是创下了2023年北美首周末票房最好成绩。并且，根据外媒预测，《芭比》很有可能跻身影史票房前10。当然，由于电影涉及到的话题相对敏感，也使得这部电影引发了全球范围的广泛讨论。然而，如果我们仅仅将《芭比》能够引发「世界级」讨论的原因归因于其「话题度」，就显然看轻了芭比。作为美泰有史以来最畅销的玩具，芭比长红长达64年。美泰公司正是凭借着芭比这一IP在竞争激烈的玩具世界杀出重围，并在1966年成功占据美国20亿美元玩具市场12%的份额，坐上玩具界头把交椅。在芭比的一系列辉煌战绩中，芭比的色彩营销更是不能不提。它成功将「芭比粉」刻印进了每个人的认知里，以至于在电影宣传期间，其预热海报根本不需要打一个字，就能让看见的人秒懂这是芭比的广告。今天，我们就来聊聊，堪称「史上最成功色彩营销案例之一」的「芭比粉」，是如何炼成的。史上最成功色彩营销只用一个颜色霸屏全世界最近大家都在说，《芭比》的宣传海报，可能是设计师职业生涯接到的最轻松的case。因为这张芭比粉色的海报上除了日期，就什么也没有了。然而不可否认的是，它又是如此「信息量满满」。因为基本上所有看见它的人，都可以一眼秒懂它是电影《芭比》的宣传海报。当然，《芭比》的懒不仅仅懒在海报设计上，它的户外广告同样很懒，芭比粉+日期搞定一切。但是，就是这样偷懒省事的广告，却备受好评。社交媒体上铺天盖地的，都对于这张「超懒」海报的讨论与赞许。芭比的「超懒」海报之所以如此成功，离不开其成功的色彩营销。如果说品牌是一门「记忆术」，那么营销则是一门「关联术」，而品牌营销学，则是一门研究品牌如何在消费者心智之中「高频而深刻」的学科。在这过程中，有两点尤为重要： 1 如何缩短品牌在消费者心智之中的记忆路径，用尽量简化的、可视化的方式表达品牌信息。 2 如何扩大品牌与外界事物的「关联度」让其更加高频地出现在大众的视野里。而在叁爷看来，在品牌营销方面，色彩天生就具有这样两个优势：标记：色彩是最重要的视觉锤。知名营销学专家，现任里斯伙伴品牌战略咨询公司全球总裁劳拉·里斯，曾在其所著《视觉锤》一书中指出：在营销中，视觉元素所扮演的角色比文字更重要，无需翻译就能跨越国家的界限。并且，将定位这一钉子（语言钉）钉入消费者心智的工具，就是视觉锤。用视觉锤强化用语言钉，这样（品牌）就很难再被（从消费者心智之中）逐出去。而色彩，则是最重要的视觉锤。相对于文字和图形而言，颜色更容易抢先进入眼帘，也往往在品牌及其包装设计中，占据最大面积。当一个品牌成功将某色彩符号私有化，就能用这一颜色「标记」自己，让自己在消费者心智之中，变得更加高频而深刻。这一点，从芭比案例上就可见一斑。之所以芭比海报一个字不提，大家也能秒懂这是电影《芭比》的海报。原因就在于凭借着对于「芭比粉」这一色彩的成功私有化，芭比成功实现了用芭比粉标记自身。看见芭比粉色的事物，我们就会想起芭比，从而让芭比更加高频地出现在了我们的大脑里，并且在一次次的高频出现中，加深了我们对于芭比的品牌记忆。关联：Barbie is everything！在整个电影《芭比》宣传的过程中，有一个词被频繁提起，那就是——Barbie is everything！事实也的确如此。近段时间，汉堡王巴西带来了芭比套餐↓Cold Stone 带来了限定冰淇淋和蛋糕↓ NYX 带来了芭比风格的美妆产品↓ZARA 带来了芭比联名系列产品↓我们都知道，内涵越简单，外延越广阔。再没有比色彩更加内涵简单的视觉锤了，而这也使得它拥有了「关联万物」的能力，只要你想，你可以把任何事物变成特定色彩。这也是此次芭比能够用一个颜色霸屏全世界的原因所在。除了品牌主动的「芭比粉化」，网友还玩起了自发的「芭比粉化」，让近期在国内同样热度高企的电影《封神》里的主要角色，都穿上了芭比粉。万物皆可「芭比粉」背后芭比是如何玩转色彩营销的？ 聊到这里，色彩营销的优势我们已经了解了不少。那么，品牌要如何「抄芭比作业」，进行色彩营销呢？主要有三点：1 · 符号私有化。 2 · 价值赋予。 3 · 价值重塑。 1 符号私有化——给色彩「写上」品牌的名字「芭比粉」并非天生属于「芭比」。2018年的一项研究发现，11亿年前的岩石——曾广泛存在于海洋的数十亿微小蓝藻中，含有「芭比粉」的色素。也就是说，早在芭比这一IP诞生以前，芭比粉就存在于上地球长达十亿年。那么，芭比是如何实现色彩符号私有化的？答案是——关联与重复。实际上，世界上第一款芭比娃娃的穿着是黑白格纹，与粉色的关系并不大。然而美泰却似乎立志要给芭比一个粉色的世界，所以他们给每款芭比娃娃都搭建了一座汇集众多芭比娃娃配件的粉色王国——「Babrie Dream House」（简称：芭比梦幻屋）。美泰会根据时代的变迁更新芭比豪宅的建筑风格，但粉色系的外墙，以及粉色系的家具是美泰不变的坚持。通过数十年来对于粉色的坚持，美泰不仅成功围绕「粉色」构建了芭比的VI视觉体系，也深化了大众对于粉色与其IP的关联，使其成为了一提到芭比就会想到的色彩。2007年，美泰为芭比申请了潘通色卡——芭比粉PANTONE219C。自此，这一色彩成功写上了芭比的名字。2 价值赋予——赋予灵魂，铸就超级视觉。美泰色彩营销的成功，并不仅仅在于对于「芭比粉」这一色彩符号的私有化，它还通过成功的价值赋予，使其成为了「超级视觉」。品牌如何寻找适合自己的，能够构建自身「超级视觉」的色彩符号？ 首选是色彩符号的选择。 基本原则有三点： 1 有识别度：识别度是记忆的基础，千篇一律的面孔总是容易泯然众人，足够有差异化识别度，才有足够的记忆点。 2 有故事：自带丰富内涵意义的色彩符号，就像「长了嘴」，能一眼传递品牌信息。 3 足够美：美丽的视觉符号，自带情绪价值能量，能够为品牌及其产品带来情绪价值加成。粉色与女性形成关联，是在第一次世界大战前后。20世纪60年代，母亲们开始给女孩儿买粉红色衣服，给男婴穿蓝色衣服。历史学家乔· B ·保莱蒂（ Jo B. Paoletti ）认为：「这些转变都是由育儿专家或行业营销引发的。」二战后，美国家庭出现了性别对立，零售商意识到这样做可以赚更多的钱，于是将粉红色作为婴儿性别象征，进行广泛地宣传。「为了让孩子买更多的衣服，区分性别是最简单有效的方式，如此一来，父母想‘把姐姐不要的衣服给弟弟穿’会越来越难。随着家庭人口的扩大，他们不得不重新购买，」保莱蒂写道。1927年，《时代》杂志发表的零售商对婴儿服装颜色的调查也佐证了这一观点。该调查显示——Filene和Marshall Field等零售商建议男孩穿粉色，但Macy和Bullock等零售商则声称粉红色最适合女孩。显然，粉色与女性形成关联，与行业营销的有意引导的确密不可分。而这，也是芭比能够将其符号私有化的基础所在。不同的颜色，传递的认知也不尽相同。与品牌内涵相契合的符号元素，自带「故事讲述」能力，能一眼传递品牌信息。所以，芭比选择粉色，显然并不是随意为之。而是调性高度契合。让消费者一眼可知它是一个与女孩高度关联的品牌。在属性契合的基础上，芭比粉之所以能够风靡全球，也离不开美泰对于芭比IP的成功运作。美泰对于芭比这一品牌IP的运作中最值得一提的一点，在于它将这一色彩带入了西放潮流系统之中，实现了其对西方潮流系统的占位。1985 年，芭比开始与时尚品牌进行合作。Oscar de la Renta是首个和Barbie合作的时尚品牌，与Barbie隶属的美泰公司推出了四套服装。3 价值重塑——不断焕新符号价值。芭比的色彩营销，是一个「芭比粉统治与再统治世界」的过程。因为被写上芭比的名字以后，PANTONE的命运，也就与芭比捆绑在了一起。一荣俱荣、一损俱损。随着女性意识的觉醒，芭比金发碧眼、蜂腰肥臀的完美女性形象与当下女性的形象和社会角色明显脱节，进而引发了女权主义者的诟病。社交媒体、短视频、电商等的兴起，给传统玩具制造商带来了巨大的冲击，也让芭比IP的影响力日薄西山。2005年，英国巴斯大学的一项研究报告表示：几乎每个女孩都经历过一个厌恶芭比的过程，女孩们隐藏、破坏甚至焚烧芭比。否定芭比，成为了女孩们否定过去的必经仪式。当芭比在大众心目中的价值遭到诟病，与之强关联的「芭比粉」随之也在大众心中「死去」，成为了「死亡芭比粉」。这个时候，美泰急需重塑芭比的灵魂，以焕新其价值。在产品方面，美泰听取大众意见，对57岁的芭比进行了「大改造」。2016年，美泰推出了33款身形、肤色、瞳孔颜色和发型各不相同的芭比，以贴近真实女性的形象。2018年，美泰又以现实生活中各行各业女性榜样为原型，推出19款榜样玩偶，其中包括美国女飞行员阿梅莉亚·埃尔哈特、旧金山芭蕾舞团华裔女首席谭元元、中国女演员关晓彤等。今年4月，美泰还推出唐氏综合征芭比，作为其多元化时尚达人系列的一部分。在营销方面，美泰一方面开始丰富芭比的灵魂，使其IP人格化，让它不再是冰冷的玩偶。

2023-8

前不久，小编有和大家提到过苹果为了庆祝日本子公司成立40周年，苹果对外发布了一个庆祝40周年的纪念Logo整个logo采用数字与苹果的组合形式中间的色彩渐变带有一定的日本特色但不是很明显当时被不少网友吐槽这设计很不日本日本子公司40周年的logo刚发布没多久苹果后续又发文庆祝在中国社区教育和创新发展的 30 年同时发布纪念30周年的logo直观地可以看到 30周年纪念logo在中国红的背景下由极简的线条相互环绕编织共同组成数字“3”和苹果品牌标志其中还融入了中国特有的民间手工编结艺术“中国结”元素设计还挺中国的不是在logo上玩花样就是在logo上玩花样的路上作为品牌圈的显眼包苹果总能在自家logo上整出新的花活来每逢周年纪念发布新的logo都只是常规操作 苹果法国40周年logo苹果美国40周年logo从21年开始苹果还开始为农历新年推出专属的官方设计 牛年的logo是在苹果的轮廓下用极简的线条勾勒出牛的形象那一笔线条绘制出的“斜刘海”造型跟之前的葬爱风几乎是没什么两样由此也被网友戏称为“非主牛”虎年的logo同样是由寥寥的几笔勾勒而成虎头虎脑的设计看起来非常的应景可以看到不管苹果的logo设计形式如何的变化被咬了一口的苹果轮廓都得到了充分且合理的保留由此能够在向用户呈现出自家logo更多可能性为用户带去更多新鲜感的同时还能进一步加深对原有logo的认知 毕竟别管苹果原本的logo有多么的经典如果不能经常出现在大众的面前保持品牌的新鲜感也会失去原有的吸引力 #今日话题#苹果新logo，你觉得如何？

2023-8

这个夏天演唱会一场接一场电影一部接一部打工人好不容易省下来的那点工资不是用来买电影票就是用来买演唱会门票了 现如今，霸王茶姬又把目光盯上了铲屎官们的钱袋子出猫窝了！从网友们的晒图可以看到霸王茶姬推出的猫窝整个造型还挺高大上的经典的花纹搭配素洁的造型先不说猫主子们喜不喜欢应该有不少铲屎官挺喜欢的用户购买四杯奶茶即可领走一个猫窝获取方式还是比较简单的 也许普通人并不会一下子花上近百元买几杯奶茶只为获得一个猫窝但对于铲屎官们来说为了猫主子这钱是不花也得花这奶茶是不喝也得喝也正是基于铲屎官们爱猫心切的心理现在不少品牌都曾推出过各具品牌特色的猫窝 白象方便面猫窝洞口处的对联设计颇有过年给自家狗窝猫窝贴对联的内味儿了 麦当劳猫窝当时推出之后立马刷屏全网引得无数铲屎官疯抢肯德基X未卡肯德基联合宠物品牌未卡推出联名猫窝品牌扎堆布局萌宠赛道的原因很简单一方面宠物经济爆火现在宠物市场规模接近3000 亿元且正步入稳定成熟发展的阶段有着广阔的发展前景再一个就是当下的铲屎官们也许不愿意为自己花钱但更愿意为自己的宠物买单消费欲望相对强盛 因此对于品牌来说打好宠物这张牌不仅可以获得一份额外的收入更可以树立起有爱的品牌形象借此拉近与爱宠人士的距离吸引到更多消费者的关注

2023-8

资料整理自微博、豆瓣、网络版权归原作者所有来源：顶尖海报（DinDesign）所谓留白，并不是指画面全是白色，而是指留出空间。去掉多余的信息，强化主体与其它元素的对比，从而让用户的眼光迅速地聚焦到画面的重点上。留白对于设计的价值，已经得到相当广泛的认可了。留白的存在让其中的元素得到更好的凸显，有了留白才有强调，它们从来都是一体两面，焦不离孟。每张海报留的虽然都不一样，但都突出了主题，留下了大片印象。

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果然宇宙的尽头是编制最近蜜雪冰城成功“考编”上岸了中国邮政某社交平台发文称到： 雪雪我啊，瞒不住喽~事情是这样的有网友发现蜜雪冰城竟然变绿绿绿了？舍弃了以往的红色招牌将门店整体改为“邮政绿”同时店内还将打造雪王版邮筒远远看去与隔壁的邮局融为了一体蜜雪冰城的“雪王红”终究是败在了“邮政绿”面前主题邮局分为简易就餐区和蜜雪周边产品展示区旁边的一面墙上还设置了以“写给十年后的自己”为主题的留言板据蜜雪冰城方面透露两家的合作并不只是一两家门店的小打小闹未来会选择中国邮政全国超过5.4万家网点其中的20%进行合作好家伙，一出手就是全部门店的20%一不小心蜜雪冰城就变成了中国邮政的5分之一同时网友留言更是精彩得很以后的雪王让你高攀不起

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最近海天也来整活了没错就是那个卖酱油的海天直接把大伙烧菜用的酱油做成了冰淇淋……主打一个冰淇淋配酱油越吃越上头还可以再撒上细腻焦香的黄豆粉这整的是啥黑暗料理吗？！？！其实厨邦酱油早在2016年就出过了酱油冰淇淋百年老字号恒顺醋业也冲入了雪糕赛道并推出了醋、酱油和黄酒口味的雪糕现在也有不少品牌开始玩起了冰淇淋这个品类试图通过“老品牌，新种草”的方式来抓住年轻一代消费者的心 比如茅台冰淇淋推出了三种不同口味还和蒙牛进行了联名合作还有大家熟知的老品牌例如大白兔、娃哈哈、东阿阿胶等也都陆续跨界推出雪糕、冰淇淋产品像肯德基、麦当劳之类的品牌也在某些限定活动中推出不同创意口味的冰淇淋只能说你别太过分了哈哈哈哈哈还有在文创雪糕设计那叫一个卷啊当正经的文创难以出圈的时候就出现了各种造型奇特、画风搞笑的文创雪糕 南锣鼓巷的文创雪糕三分像鸡三分像猴又有几分像“黄虫子”但人家是正经的胡萝卜桂林象鼻山西湖断桥相会雪糕西安碑林博物馆景云钟雪糕

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围挡，是一种很神奇的存在，经常用在施工现场，立一面遮挡，挡住了一片狼藉，围出了一块绝佳平面，如此好的宣传媒介，文案自然不会错过。但到底是化腐朽为神奇，还是化腐朽为无聊，就取决于围挡上写什么文案了。 比如你要写「即将开业」，虽然比啥都不写强，但多少也有点浪费。 或者，你也可以写： 围挡被拆的那天就是我们相遇的那天 比如你要写「XX店敬请期待」，虽然说明了是干嘛的，但这年头卖啥的没有，凭啥让我期待？ 或者，你也可以写：再比如你要写「店面招租」，虽然讲明了意图，但大多数人还是会视而不见。毕竟租不出去的空铺常常客流也比较稀少，很难让更多人看到你的招租广告。 或者，你也可以写：正常商场都避讳提及“空铺”，这个却大方承认，甚至还在“空铺”二字上面加了灯光，他真的，我哭死。 如此反其道而行之，既让人感觉好玩，还容易激起几分同情，总之就是在信息价值之外还带来的了情绪价值，就有很大机会被拍照传播，或许真正的下家就会因此看到。

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院线片长势繁茂时，青年影人们的作品也一样在田野间响亮破壳。 最近第17届First青年电影展闭幕，虽然远在西宁的影展现场看似与打工日常毫不沾边，但距离绝不会影响我们到海报里一睹电影艺术芳容的闲情逸致。从入围名单一路追更到最终获奖席位，圈仔狩猎收获颇丰，带回了12张很有嚼头的海报：孩子面前的课桌上，放着一团被揉皱的考卷。而纸团周围遍布的微型人物却极富幻想力，超越了枯燥的现实。复古格子画报般的质感，登台角色洋溢着丰富的童稚奇趣，而前景身着校服、姿势调皮夸张的人物形态，也为海报增添鲜活的层次感。一个纸片男孩坠落于碎纸山丘，主角的微小与大面积的黑暗对比鲜明，营造出神秘未知的恐惧氛围。绚烂繁复的配色下，搞怪夸张的元素搭配对称性构图，给人以惊艳观感的同时，包裹着对编剧身份的思考，以及对戏剧与人生关联的细节隐喻。当大面积的留白给积雪，秘密便被隐去，神秘荒芜感油然而生，而整片白茫的大地也仿佛是鸟的羽翼，暗示着不为人知的真相。白到刺目的阶梯，黑得突兀的人影，在高楼林立的都市之中，日光之下闪烁着的既是群像，也是个体的不同人生轨迹。遥远窗台上一只小小的鸽子投射而下的光芒，环绕着舞台中央的主角，而背景中排列的人暗淡拥挤。黑白钢笔漫画以更为戏谑的笔触凸显出了短片的内核。黑白手绘的画法聚焦角色本身的刻画，勾勒出饱满的性格特质与视觉张力。海报把电影中“鸡兔同笼”的隐喻与视错觉艺术相结合，而手绘插画的表达又给讽刺增添了一抹童真氛围，契合影片以童话口吻拍人性现实的初衷。 密密麻麻的植物枝叶从人体骨髓之间生长出来，寓意为癌症或许剥夺物理肉身，但梦想与情感仍然继续生长。超现实风格的海报给予了这部纪录片以更抽象深刻的解读。泛黄的稿纸上，几行提前备好的手写念稿吐露出情绪，将自我的情绪直观放大，正如影片本身，虽然没有过分宏大的主题刻画，但真实流露间亲情亦显。

2023-8

2023年，品牌越来越爱开“快闪店”了。 据不完全统计，仅上半年就有超过100个品牌开设了快闪店。不仅是服装、餐饮、美妆等适合玩快闪的品牌，还有像泡泡玛特、元气森林、钟薛高等新消费品牌也是重要的参与者。 甚至如小红书、知乎、淘宝这类平台型的企业都对玩快闪店不亦乐乎。现在在小红书里搜索“快闪”关键词，就有超过70万的相关笔记。 毫无疑问，快闪店已经逐渐成为品牌们营销的“标配”。为何品牌们都如此热衷玩“快闪店”？又该怎么玩？ 通过一些案例，带你分析背后的营销逻辑。快闪店到底有多火？ 如果你爱逛热门商圈的话，必然会经常见到“快闪店”：这些快闪店给人一种临时搭建的感觉，装修色彩缤纷，显得好玩有趣，吸引了大批年轻人驻足停留。 快闪店其实是一种舶来品，英文名是pop-up store，pop up有“闪现、突然出现”的意思。 全球的第一家快闪店诞生于2003年，是Vacant创始人Russ Mille开的，在纽约帮Dr.Martens卖限量鞋，后经日本服装设计师川久保玲发扬光大。之后几年，快闪店在全球范围内掀起了一股热潮。然而，国内直到2010年左右才逐渐出现“快闪店”的概念。 2015年后，国内快闪店发展正式进入快车道，平均每年的复合增长率超过100%。 据数据显示，2020年快闪店行业交易额规模达3200亿，全国快闪店落地数量约960万场次。预计2025年，快闪店场地交易额将达到2000亿，快闪店行业整体规模将超过8000亿。从数据不难看出，近几年快闪店行业的发展十分迅猛。无论是传统企业还是新消费品牌，都在尝试推出品牌快闪店，吸引消费者的注意。 与此同时，如以 LOCATION、闪电空间为代表，专门从事快闪店营销策划的服务商也在悄悄崛起，相关市场正在不断扩大。 它们依靠客流商圈数据，针对性地提供定制的营销方案和场地信息，为更多品牌提供了全方位的服务，涵盖了从门店选址到设计装修的各个环节。这种一站式的运营服务正在成为新的风口。为什么品牌都爱开快闪店？ 现如今，快闪店的发展可谓“如日中天”。从零售渠道完善的成熟大品牌，到新消费浪潮中“弯道超车“的新兴品牌，为什么品牌们越来越爱开快闪店了？ 在我看来开快闪店有4个主要目的及优势：年轻化、提认知、拉销售、试反应。 1 品牌年轻化 随着时代发展，以80、90后为消费“主力军”、Z世代的新兴消费力量，正引领着消费的多元化趋势。 不是以销售为主要目标的快闪店，用好看、好玩的体验感吸引和打动顾客。自然成为传统品牌和新兴品牌打入年轻群体的一把“利器”。 今年三月，在上海茂名北路步行街，可以看到头戴赛车头盔的巨人，手握保时捷911，这是保时捷推出的限时艺术展。显然，保时捷此次设计的灵感，取自童年的赛车玩具，因此这样的设计更容易激起男孩子的共鸣。 而对于年轻群体，通过快闪店的方式，可以让保时捷品牌迅速植入年轻人的心里。等到未来他们有足够购买力的时候，就有可能成为该品牌的消费者。 2 提升认知度 随着电商行业的发展，实体店铺遭到较大冲击，也改变了用户的消费习惯。以英国吸尘器品牌戴森为例，他们调查发现，越来越多的顾客喜欢在线下试，线上买。 为迎合用户的消费习惯，品牌需要在线下开设更多实体店。然而以戴森的实际情况，他们很难在短时间内做到这一点。 因此“低成本”的快闪店，就成为了满足顾客需求的最优解。2016年，戴森宣布加大中国市场投入，全面展开线下布局，启动快闪店计划。截至2019年底，戴森已经建立起覆盖全国90座城市，约800家戴森店铺的网络。 通过“门店+快闪店”的模式布局，戴森成功打通中国市场。据戴森中国区总裁Michaela Tod透露，戴森现在线上线下销售额之比高达5:5。 3 拉动销售量 随着流量红利消失，许多互联网公司选择将营销战略走向线下。 以饿了吗与网易新闻打造的「丧茶」快闪店为例。「丧茶」无疑是对喜茶IP的借势发挥，再结合年轻群体很有情感共鸣的“丧文化”，使得品牌形象更加丰满，也吸引着消费者心甘情愿的为创意买单。通过上百家媒体及自媒体的报道,此次联名快闪店总体曝光量超过亿万。数据显示，活动期间,饿了么新用户增长20%。 也就是说，通过策划快闪店，饿了吗成功由线下反哺线上，拉动业绩增长。 4 测市场反应 当然品牌开快闪店也并不都是为了业绩提升，也有可能是品牌转型或推广新品时，进行市场试水的手段。 比如2017年淘宝造物节，阿里开设的「淘咖啡」快闪店。这是一个不用手机、无需钱包就能买单的无人超市。拥有多达200平米的空间，最多可容纳50个人同时购物。 「淘咖啡」快闪店，运用生物识别技术结合移动应用，初步实现“无人支付”功能。而通过这家快闪店，阿里也在为接下来的无人超市积累经验。 除了阿里，咖啡巨头雀巢也在积极地打造特色“快闪店”。 在消费升级的大环境下，今天的消费者似乎更乐于谈论精品咖啡，或是星巴克这类拥有第三空间的咖啡馆，速溶咖啡面临着被淘汰的风险。 基于此，雀巢选择用快闪店的方式，探寻品牌未来转型的方向。 雀巢在北京三里屯橙色大厅开了一家名叫“感CAFE”的咖啡快闪店，店里不仅提供咖啡，还供应以下五种“感觉”：自我感、新鲜感、安全感、归属感、成就感。而随着市场试水的广受好评，雀巢集团于2020年，将“感cafe"打造为高端品牌，并发布实体产品云南咖啡风味盒。 如上所述，这一类快闪店多以市场试水为目的，通过新奇的场景创意为接下来产品或实体店的正式推出打造声势。而一旦市场反应平淡，品牌也可以及时调转车头，弃卒保帅。如何打造高质量的“快闪店”？ 当然不是所有的快闪店都能达到预期效果，失败翻车的例子也比比皆是。 为什么有的快闪店推出大受欢迎，而有的却无人问津？品牌应该如何设计一家高质量的快闪店？以下4个原则，可供参考。 1 布局商圈或热门地点 对于快闪店来说，一个好的选址，就成功了一半。 通常来说，快闪店会布局在核心商圈或城市人流量大的地方。毕竟开快闪店的目的，无外乎宣传和引流，有人气是成功的前提。 当然，如果条件允许的话，将快闪店开在户外，也是一个不错的思路。随着人们环保意识的不断提高，探索自我、回归自然正在成为一种新的趋势。 以美国户外品牌北面为例，北面与kaws的联名快闪店，就选择开设在长白山天池山脚，搭建特色营地。这样的选址既符合了产品定位，又传递了积极探索的户外精神，可以说是一次很好的示范。结合当地文化与审美偏好 快闪店设计的另一原则，是整体设计风格与当地文化的结合。此外，品牌需要深入了解快闪店所在地的文化习俗与审美偏好，避免因功课不足而踩雷。 在有着“天府之国”美称的成都，迪奥在设计上选择了，与古色古香建筑适配的低饱和图案，使得快闪店具有本土风情。而在海南，三亚艾迪逊酒店的迪奥快闪店则是另一番景象。 迪奥采取了与泳池一致的蓝色图案，快闪店紧邻泳池，边上设置了大量休息区，整体设计风格与海南热带风格融为一体。 3 品牌元素露出，视觉冲击力强 快闪店作为独立于店铺的一种呈现形式，同样需要承载品牌的核心元素（比如LOGO)，用强有力的视觉冲击力，吸引消费者到店体验打卡，并不断强化他们对于品牌符号的记忆。 以LV为例。2020年，LV在北京三里屯红馆的这次快闪店，就将艺术与自然融为了一体。乍一看，还以为这是一个环保主题的艺术展。 鲜艳的色彩，艺术的陈列，提供了一种极强的视觉冲击力，让人一进门就产生拿手机拍照的欲望。仔细观察局部，不难发现，无论是墙上植物造型的LOGO，还是地毯上LV标志性的印花图案，都是一种品牌核心元素的露出。 正是这些设计上的巧思，使得LV不断抢占用户心智，并进一步强化消费者对于该符号的记忆。 4 设置打卡礼品，提升用户体验 著名的「峰终效应」强调，人们对一件事情的印象，往往只能记住两个部分，一是体验过程中最强的时刻，另一个则是活动结束时的感受。 宜家就巧妙地利用了这一点，他们在出口处设置了1元冰淇淋，从而让顾客为这趟旅程打上了5星好评。 而对于品牌来说，快闪店的设置，同样可以遵循「峰终效应」。通过设置打卡点、小游戏或是准备纪念礼品等方式来提升用户的游览体验。 以Miss Sixty x ANDRÉ SARAIVA，在成都IFS广场的快闪店为例。品牌别出心裁地为本次快闪店，准备了包括艺术涂鸦、街头滑板、音乐试衣间等多个打卡/游戏环节，完美拿捏女孩们的少女心。 也让这个特别的快闪店在“好看”的同时，还能“好玩”！当然，想要快闪店“出圈”，品牌除了遵循上述4个原则，在设计环节出奇制胜外。品牌自身的硬实力也是成功的前提。只有产品+营销，双管齐下才能收获最大的声浪。转自首席品牌官

2023-7

果然人类的悲观并不相通最近又刷到了个刺激的东西网络上流传着的LV新品“蟑螂包”设计实在太炸裂了很难不怀疑设计师的精神状态LV飞机包这抖动的小翅膀还怪可爱的NIGO X LV联名鸭子包怎么说呢，这就很难评只能说，爱鸭人士狂喜LV油漆桶包我是一个粉刷匠LVmini包相当于一粒海盐的大小装的是格局

2023-7

没点经济实力买不起电影票没有点文学功底都看不懂电影台词 最近上映的国漫电影《长安三万里》就用饱含诗句的台词以及在一众大家耳熟能详的古代诗人肆意挥洒下所呈现出的盛唐气象给大家好好地上了一课电影主要是以高适的视角回忆自己与李白的一生其中更引出了十多个广为大众所熟知的著名诗人还有48句耳熟能详的唐诗 估计小朋友们也没有想到暑假看个电影的同时还要学语文吧？ “飞流直下三千尺”海报水墨笔触下蜿蜒的山峰上流水构造出“长安三万里”的字样飞流直下的可以是“三千尺”也可以是“长安三万里”“月落九天”定档版明月和山川瀑布连接在一起两个小人在月亮构成的飞瀑下策马奔腾也许这才是“疑是银河落九天”的完美写照正式海报光辉绚丽的画面中是诗人们洒脱的背影也是盛唐的气象CINITY专属海报“你我身当如此盛世，当为大鹏”

2023-7

最近《消失的她》热度超高看完的人都说自己更不相信爱情了有人彻底根治了“恋爱脑”然而最近小度的一组文案海报却恰恰相反杀出了圈温情诉说着爱情的美好让我又又又又相信爱情了“这就是真实的中年爱情的样子”一起来看看海报创意采用了手写字+实景图片风格给人与众不同的气质温情感十足放大的手写体打破字体的沉闷感为作品注入丰富的层次感和强烈的情感氛围搭配文案也是非常的优秀每一笔都不可复制每一划都触景生情这波文案海报仿佛是中年人心声扩散器句句洞察太戳中心巴每一条不仅仅是在说中年爱情关系的相处之道更是在说小度自己对用户的陪伴法则更加直观、更加立体的感受到小度想传递的品牌价值观将陪伴的小心思给拿捏地死死的平时看似不显山露水但在你需要时一句小度小度~总会及时回应你默默的陪伴着

2023-7

正经的设计无人问津奇葩的设计引人围观最近，以恶搞品牌而出名的创意公司MSCHF又开始整新活了联名LV推出了一款超级小的包包大家没看错画面中那粒看起来像是设计师修图没修干净的绿色光点就是本次话题的主角这款包到底有多小呢大概就是还没有大家随意抠出的鼻屎大在官方的介绍中这款微型包的尺寸657 x 222 x 700微米相当于一粒海盐的大小可以穿过针眼设计原型来自于LV ONTHEGO手袋并由光聚合物树脂采用立体光刻机雕刻而成的介绍得很好下次不要再介绍了芝麻粒大的包包别说挎出去炫耀了日常想要观看的话都得配个显微镜不然根本看不清包包上面的花纹奢侈品的设计小编不懂有钱人的世界小编更不懂花44万买这么个玩意得多有为艺术献身的精神才能干出这样的事儿啊不过话说回来此次MSCHF与LV的联名包设计与价格上虽然很离谱但也正因如此才引发了广泛的关注狠狠地收割了一波流量与话题而在吸引关注这块也是MSCHF的拿手好戏了

2023-7

炎炎夏日最痛快的打开方式莫过于冰镇啤酒喝到爽了然而啤酒虽好不能贪多不然酒精误事不说耽误了减肥大计就更是得不偿失了那么有没有一种既有啤酒气场又健康养生的饮料呢？本来没有的经过网友们的整活之后就有了比如说：“东方树啤”估计很多人都和小编一样一眼看过去有些懵不知道到底是啤酒出了轨还是东方树叶劈了腿当啤酒的瓶身东方树叶的包装设计两者组合在一起竟然毫无违和感说是东方树叶吧又啤里啤气的说是啤酒吧长得又茶里茶气的 不把瓶贴给转过来不知道的还真以为是东方树叶推出啤酒饮料东方树啤了呢就在大家还在为此而讨论纷纷的时候真相其实是鬼才网友们把东方树叶上的贴纸给抠出来又贴在了啤酒瓶上纯纯就是披着啤酒外衣装着东方树叶的茶而已不得不说网友们是懂整活的就这以假乱真的程度以后出去和朋友约酒字典里恐怕就不会再有“怂”这个字了至于说品牌方东方树叶呢也是懂躺赢的别的品牌费劲巴拉地整活就希望能让网友们多看两眼结果东方树叶倒好啥都没干又被网友们给整出了新的饮用方式凭白获得一波品牌曝光不说因跟风模仿而产生的销量估计也是非常可观的更让其他品牌没脾气的是东方树叶营销“躺赢”也并不是第一次了此前东方树叶的瓶身就引发起了一股创作热潮用户的鬼才脑洞让产品包装价值飙升并且还在社交平台上狠狠地爆火了一把

2023-6

自从景区文创雪糕爆火之后每年夏天在雪糕设计上疯狂内卷已经成为了各大景区、景点的日常这不，随着天气越来越热文创雪糕之间的竞争又开始激烈了起来 在这其中陕西考古博物馆文创雪糕“F4”就率先火出了圈不用小编多说只看图片大家应该也能猜到为什么陕西考古博物馆的文创雪糕会率先出圈了吧？着实是因为造型过于别致颜值太“丑”了！ 虽然这款雪糕看着更像是非常草率地在倒扣的花盆上给随意刻画了眼睛鼻子与嘴巴但人家的设计原型可是实打实地文物“镂空人面覆盆形器”第二款雪糕同样是“来头很大”设计原型出自被誉为“西周第一豪车”的青铜车马部件看这龇牙咧嘴浓眉大脸一脸呆萌的样子真的很难和贵重的文物给联系到一起相比之下剩下的两款雪糕造型就相对“正常”得多了这款雪糕设计造型来自于有着“最萌青铜瑞兽”之称的牺尊

2023-6

在街头文化大行其道的今天，反而很少有人去叩问何为“潮流”，何为“街头”。但是如果你有兴趣回溯90年代的文化，大抵能发现塑造「潮流」二字的，恰恰是一种“反时尚”，一种做自己的态度。看回当下，对于在ACG（即Animation，Comics and Games)文化环境下成长起来的Z世代来说，潮玩恰恰就是那个代表反叛与冒险的精神符号，是表达自己最好的工具，为了这个“精神刚需”，年轻人在潮玩上寄予了深厚的感情。因此近几年，KAWS、BE@RBRICK、FARMER BOB等潮玩IP品牌在中国备受年轻人青睐。然而作为一种“艺术玩具”，IP形象的艺术价值才是消费者最看重的内核，决定潮玩核心能力的，还是IP的挖掘与运营是否足够“勾人”。近日，一向有着超高人气的FARMER BOB继与豪华汽车品牌玛莎拉蒂联名后，又开启了和另一个全球顶级IP——星球大战的史诗级合作，再一次用创新掀起了消费者对潮玩市场的大胆想象，也让市场看到，以IP价值驱动艺术潮流品牌升级的新故事，可以怎么讲？敢反叛，找到年轻人的「绝对力量」 如果说潮玩是潮流文化的某一种表现形式，那么其中承载的反叛与冒险精神，就是人类走到不止温饱的阶段时，表现出的最本质的追求。 不少人爱上FARMER BOB，应该都是从其质简归真的形象开始的。剥离各种潮酷的外形设计，这个IP的内里就是一个质朴的farmer形象，他的人生永远在探索和去探索的路上，这让消费者看到自己或者说看到了期待中的自己。有时候IP要动人，内核稳住就赢了。因此后来无论是与玛莎拉蒂、兰蔻等国际大牌联名，还是与各领域的艺术家合作互动，FARMER BOB都呈现出了极强的IP生命力与成长潜力。而这一次，他携手很多人的童年记忆——星球大战前来，又意欲阐释怎样的世界观？《星球大战》对于电影迷来说绝对不会陌生，不管是电影中黑武士的头盔，千年隼的独特造型，还是每个男孩梦想中的光剑……令人着迷的各种角色和元素不断蔓延，成了全球性的文化现象。而这一次，FARMER BOB以有广泛粉丝基础的星战文化为底色，通过对灵魂人物——卢克·天行者BOB的塑造，首先创作出了守卫信仰的绝地武士形象。而这个形象，恰好与FARMER BOB追寻自我独立与精神自由的态度十分契合，从故事到人物，都有着高度一致的调性，令整个合作背景自然流畅。更深一点看，虽然如今的市场上，两个IP间的合作已经成了品牌的试金石，但是其内核的调性是否一致往往有着决定性作用。对于观众而言，星球大战代表的，并不仅仅是某几个人物，而是一种承载着童年回忆的情感，也是一种文化和世界观。此次合作中，FARMER BOB就以“星球大战”系列的核心“原力”为主题，展现了源于东方的文化和哲学。例如需要虔诚和专注的人才能驾驭“原力”，如若心生杂念，就会走向黑暗面；又如遵循禅宗而修习的绝地武士……总的来说，星战借助宗教文化和东方哲学，表达了丰富且充满禅意的价值观。当然，除了卢克·天行者BOB外，FARMER BOB还塑造了达斯·维达、风暴兵、波巴·菲特、波·达默龙、楚巴卡、欧比旺等六款经典角色形象，这些星战人物也许性格各异，但是都有着自己独特的人性闪光点，是自己人生的主角。对于早已在互联网中见过“星辰大海”的年轻人来说，他们更加倡导多元化的价值观，也更加追求自我的独特性，因此，FARMER BOB对不同的星战人物的演绎，又完成了故事内容的丰富性和立体性。情感共鸣，不是说说而已 虽然今天的市场总在说品牌要引起目标消费者的共鸣，但是随着年轻人的消费心智趋于成熟，更加需要有诚意的“玩法”，才能走进年轻人的心里。作为一向态度明确的艺术潮流品牌，FARMER BOB此次在线上选择了主攻潮流赛道的“潮车间”进行新品发售，想必对潮流文化有所了解的人群对其主播车澈应该不会陌生。一方面，FARMER BOB用登上“潮车间”侧写了自己的实力和影响力；另一方面，在内容、产品赛道正日趋垂直细分化的今天，FARMER BOB也为“潮车间”带来了更多垂圈、泛垂圈人流和高净值粉丝。在这种双向势能的输出下，一个千万级的营销曝光事件就此诞生。此外，FARMER BOB还在发售阶段与天猫小黑盒携手，采用抽选的形式，引爆用户参与热度；而依托强大的高净值粉丝基础，寻找独角兽小程序、FARMER BOB社群等都在积极发挥平台资源优势，最后所有产品一经上线全部秒售罄，成功在艺术潮流圈掀起热潮，活动热度在社交媒体的裂变下不断增长。总的来说，FARMER BOB在线上通过多平台矩阵布局，营造了一个FARMER BOB爱好者聚会的形式，更加立体地拥有了自己的“潮流态度”。这不仅契合潮流爱好者重理念的消费观，同时也更易吸引对潮流有感知的新用户“入坑”，从而完成“内容-IP-消费”的整条商业路径。不过，虽说互联网已经成为了年轻人新的社交主场，但是在线上流量红利逐渐消失的今天，品牌发力线下去营造一个能直接对话年轻人的场域，似乎更加真诚，也更加直观。在线下，FARMER BOB不仅于旗舰店发售本次新品，还在南京德基携手星战上演了一出宏大的太空歌剧，精心布置的场景、酷炫的风暴兵和黑武士……这些怀旧元素将星战的起承转合娓娓道来，观众在光影交错的城市空间中，沉浸式体验了FARMER BOB永不设限的理念。至此，品牌也将观众的情绪与IP强绑定，掀起了线下排队热潮和线上打卡热潮。 更令粉丝惊喜的是，此次活动中，艺术家FARMER时隔三年，再次来到中国签售。对FARMER BOB有了解的人大概都知道，其实FARMER BOB每个系列背后独特的设计语言和艺术价值，很大程度上要归功于艺术家FARMER对人生的思考。他自始至终都在坚持“交错共生”的艺术创作理念和文化美学。就拿这次与星战的合作来说，黑白之间的界限并不需要严格区分，每个人只要在做着“最像自己”的事，那么就是一种忠于自我的“正确”。而FARMER本人，也一直在探索社会个体的身份认同这个命题，因此FARMER的到来，对粉丝来说更像是与同频的“圈内人”的见面，可以说将粉丝的情绪调动到了极致，而签售现场，也毫不意外地排起了长龙，场面十分火爆。当然，表面来看，这种相当有仪式感与限定感的事，粉丝自然是乐于参与的。但是更深远来看，其背后的逻辑也十分清晰，FARMER BOB通过营造高质量的艺术潮流盛典，创造了一个能直接与消费者沟通的场域，将消费者的正面情绪与品牌捆绑，触发了情感链接，大大缩短了与消费者的沟通路径。同时，该线下活动也成为了年轻人拍照打卡的社交资本，在这种不断传播的长效沉淀中，层层递进将品牌理念渗透到了用户心智中去，最终引爆全域流量，实现品效双收。长期主义，才是真正的IP魅力看回品牌本身，为何每次FARMER BOB一经发售就会吸引KOL主动种草，甚至还有头部自来水流量打通社交链路，形成超高话题热度？除了品牌本身的高颜值、艺术属性之外，也是因为潮玩早已不再对应比较小众的艺术品位和消费圈层，而是年轻人的情感轻奢品。能否以一套年轻人爱听的语言，以艺术与情感为载体，将潮玩潮流化、品牌化，从而推向更广阔的市场，才是对开发者最大的挑战。这是一种长期主义，也是一种势在必行。就拿这次FARMER BOB合作星球大战来说，品牌完成的不仅是对产品的创新，也在对经典潮流文化的创新演绎中，注入了自己的思考，阐释了一个IP背后从一而终的价值观，从而完成了以IP价值驱动潮流品牌升级的路径。因此对于年轻人来说，FARMER BOB从不只是潮玩，而是一种情感寄托。每一只BOB自诞生之日起，都用特立独行的美学性、原创性陪伴着年轻人的生活。而为了成全这种“陪伴”，FARMER BOB也试图从IP创作的故事性、发售的趣味性上发力，全面打造了内容+渠道+社群圈层的玩法，可以说引领了未来潮玩的新方向。 事实上，FARMER BOB在多元维度上去寻找合作伙伴已经驾轻就熟了，其合作过的玛莎拉蒂、兰蔻、喜茶、CANOTWAIT_、艾尔米塔什（冬宫）博物馆、草莓音乐节等知名品牌和IP横跨潮流生活方式、文化、艺术等诸多领域，让一个轻量化的IP承载了越来越厚重的文化内涵。犹记得去年，FARMER BOB携手全球顶尖轿跑玛莎拉蒂推出限量款收藏品，成为了?个豪华车企与潮玩携?的共创案例。FARMER BOB化身勇敢的赛车手，打破疆界，创造传奇，不仅在用自身极高的美学调性讲述一个传承百年的经典故事，也在各个领域丰富着属于IP的人格，要做长期主义的“野心”呼之欲出。在商业布局上，位于上海淮海中路的FARMER BOB全球首家旗舰店的出现，打破了人们对空间的固有认知，用“麦田新生”的主题意象进一步阐释着对“自我”的表达。如今，FARMER BOB已经走到了第六代，第七代也正在路上，虽然不知未来将会为消费者创造怎样的艺术潮流盛事，但可以笃定的是，精神丰富的年轻人需要的从来不是玩具，更不是潮流，而是一种对“自己是谁”的叩问和追求，这是人类永恒的命题。

2023-6

都知道非遗这种「老祖宗留下来的好东西」要好好保护，好好传承 要尽可能地让它们从乡野走向社会从一个人的默默坚守走向一群人的薪火相传 但如何让他们真正地走向大众又让他们拥有一个合适的舞台 过去一年快手从前期创意到后续行动提出了一个具体的解决方案 或许能够给到那些关注和喜欢非遗的人一种不同的视角与启发 这个方案的缘起从 3 张细节惊人的海报说起今年在北京、成都的朋友，经过当地一些主流商圈，很有可能会邂逅到快手投放的一组细节惊人的户外大屏广告。这组大屏广告一共由 3 张海报组成，它们有一个共同的概念——手上的非遗。当你凑近观看，会发现每一张海报都将快手的产品界面，想象成了一座大型剧场。剧场的两边，坐满了来自全球各地的观众。剧场的中央，则是快手上的用户正在表演自己的非遗手艺。在里面，快手呈现出了广西贺州醒狮、甘肃道情皮影、陕西安塞腰鼓这 3 种非遗文化所拥有的高光与神采。甘肃道情皮影广西贺州醒狮陕西安塞腰鼓据悉，这组海报快手特别邀请到了泰国顶尖制作公司 Illusion CGI 工作室一起共创。业内熟悉这家工作室的人应该知道，Illusion 在国际上素来以「细节狂魔」「极致执行」著称。正是他们的严谨和投入，包括可口可乐、HBO 热播剧《权力的游戏》、新秀丽经典平面广告《天堂与地狱》等品牌客户和优秀作品的背后，都留下了他们的身影。2个上天入水的舞台带非遗真正走进民间这两大舞台一个在水上，一个在云端。一个在成都，一个在重庆。其中，水上舞台出现在今年 2 月。当时契合元宵佳节赏灯的氛围，快手在成都东门码头锦江河道上，搭建出了一个 100 余平米的舞台。从空中俯瞰，这个舞台就像是一台巨型手机，浮在水面上。1种模式的践行促成一种非遗生态的养成倘若你是一位社会学家或是民族文化研究者，想要通过非遗去观察某一个年代或是某一个族群，今天一个最快捷的办法便是： 去快手上搜索相关的非遗关键词，你往往就能得到一个意想不到的结果和惊喜。 因为根据《2023快手非遗生态报告》所发布的数据显示，非遗文化的多样性，在快手上正以数字资产的方式得到沉淀： 截至今年 1 月，快手已覆盖全中国 98.6% 的非遗项目共计 1535 项。 其中，非遗兴趣用户高达 2.06 亿。 探究这些内容和人群之所以能够在快手上沉淀下来的原因，离不开三个层面的互相推动与成就。 一方面在于快手的用户，素来就对那些从民间走出来的传统文化有着天然的亲近感。 因为无论是「明月灯窗下」的皮影，还是「气壮山河阔」的腰鼓，又或是「祥云瑞气来」的醒狮……它们都根植在许多快手用户的儿时成长记忆里。 另一方面在于非遗传承人，愿意在快手上分享和直播，且更关键地在于通过快手，他们的生存环境得到了切实的改善。 比如以 3 张海报里贺州醒狮的快手用户@胖哥醒狮-黄国森 为例： 2016 年注册至今，他在快手不仅陆续收获了超过 20 万老铁的关注，他带领的一群「小小非遗人」舞狮队，也获得了更多演出机会。还有一方面在于快手作为平台方，持续不断地去进行内容层面的运营与引导。比如 2022 年，快手就面向非遗创作者推出了长期的「新市井匠人扶持计划」。今年「文化和自然遗产日」期间，快手又以非遗城市为主线，在 6 月推出了「新市井匠人之我家乡的非遗」活动，邀请各地的文旅局长、明星艺人和站内非遗创作者一起助力，让家乡的非遗走向更广袤的社会。可以说今天的快手，正在给非遗打开一个更大的舞台，也在促成非遗形成一种良好的内容生态。在这个过程中，隐约可见快手正在摸索和践行一种能够让非遗一步步走进民间的模式，即：平台技术提供可被大众看见的窗口创意协作提供可被大众感知的形式标杆类目提供可被大众亲近的内容最终，这种模式如果能够长久地践行下去，它所推动的非遗文化作用于人身上，就像作家卡尔维诺在谈到经典文学作品给人所带来的影响那样： 经典作品对读过并喜爱它们的人构成一种宝贵的经验当我们在成熟时重读这本书我们就会发现那些现已构成我们内部机制的一部分的恒定事物这种作品有一种特殊效力就是它本身可能会被忘记却把种子留在我们身上从这个角度来说，非遗文化也具有一种宝贵的经验，一种特殊的效力。就是当人们一旦领略过它的风采和神韵，它的样式和情节可能会被忘记。转自广告文案 但是它洒下的种子和波光，会长久地留在我们身上，成为我们恒定的一部分。 在这份恒定中，我们可以为后人不断讲述，后人也可以不忘向前人追溯。

2023-6

炎炎夏日，高温驱散了不少人出门购买一支冰淇淋的勇气，此时的你可能会想：如果冰淇淋能自动跑过来就好了~ 随着零售方式的转变，尤其是即时零售的发展，消费者的购物方式越来越依赖于线上，仿佛只需要在手机上划几下就能享受到足不出户的购物服务。 新零售时代的到来使得消费者成为零售闭环的核心，市场呈现出“顾客至上”的局面，消费者也成为品牌之间竞争的最大筹码。如何发掘新方式、最大化地便利消费者、赢得消费者“欢心”成为品牌不断探索的方向。 俗话说，知己知彼，方能百战百胜，如何抓住消费者真正的需求呢？《英敏特2023全球消费者趋势：中国篇》中指出，“自我探寻成为2023年全球消费者趋势。”在消费回归理性实用，消费者注重附加值强化价值感的当下，品牌可以为消费者提供更高吸引力、更体验化的产品和服务，也需要注重产品和服务的功能性、体验感、社交属性、精神需求等。笔者发现，如今不少品牌开始另辟蹊径，探索更多好玩新奇的零售“高级”玩法。如何“讨好”消费者，看这些品牌怎么玩？ 叫车试点，让冰淇淋“触手可及” 今年三月份初，玛氏与全球领先的商店叫车服务公司Conjure合作，在洛杉矶推出"store-hailing" 按需移动冰淇淋店服务体系，商店叫车试点将为Conjure的移动商店车队配备玛氏热销的冰淇淋产品组合，包含M&MS、士力架、 TWIX等品牌，客户可以通过智能手机订购冰淇淋，并能在短短几分钟内将其送到顾客所在的位置。在这种一键式订购流程中，消费者可以使用Conjure的专有应用程序将移动商店招呼到自己所在的位置，选购冰淇淋后再通过其专利免结账系统完成线上支付，整个过程方便快捷且耗时短，相较传统零售免去很多麻烦。 对此，玛氏冰淇淋总经理Shaf Lalani表示：“35年来，玛氏一直在推动冰淇淋品类的创新，现在，我们很自豪能够率先引入"store-hailing"趋势。很高兴能与Conjure及其移动冰淇淋零售车队合作，为消费者提供他们喜爱的玛氏产品，并进一步推动无人零售行业的发展。”玛氏无人零售高级全球总监杰罗姆·摩根 (Jerome Morgen)也表示：“在玛氏的不断投资下，通过无人零售空间推动零食和零食类别的创新，可以让消费者有更多机会快速、方便地购买我们的产品。” 据悉，玛氏计划今年把这种模式扩展到其他地方，激发更多日常幸福时刻。 依托精准定位与时间，为顾客“多走一步” 与玛氏的新零售模式有异曲同工之妙，3月21日，星巴克中国携手高德地图宣布共同打造以消费者为中心设计的全新零售渠道“沿街取”服务，开创“在途”这一创新消费场景。京沪两地的顾客纵使身处通勤高峰、繁忙路段也不必下车，顾客在高德地图App上设置目的地与导航路线后，便可在“顺路搜”页面上找到“沿街取”服务图标，选择沿途合适的星巴克门店下单，取餐点也将被增设为路线中的途经点。 根据顾客的地理位置与预估抵达时间，门店内的星巴克伙伴会在收到下单、制作、送餐通知后进行相关操作，顾客只需打开车窗就能接过咖啡即可，获得线上线下无缝融合、高度定制化的流畅体验。这一创新的灵感源自星巴克对顾客需求的深入洞察。依托自身高密度的门店网络、运营优势，以及高德地图精确至分钟级的路线规划、实时交通路况等核心能力，“沿街取”服务得以实现。 星巴克中国数字创新副总裁张凌云表示，“‘沿街取’服务相较传统的汽车餐厅（Drive-thru）是一个跨越式的创新举措。它不仅拥有传统汽车餐厅 (Drive-thru) 免下车的便捷；得益于高德地图在地理上的精准定位与时间上的精确预估，它能做到体验更流畅、更节省时间，也无需对门店进行大规模改造。我们的顾客打开车窗，就能听到咖啡师的热情问候，接过一杯新鲜制作的好咖啡，正如他们在星巴克门店中所体验到的一样。” 缩短购物时间，不错过任何一个“精彩瞬间” Zippin是一家服务食品饮料行业的零售平台供应商，利用人工智能和计算机视觉技术开发出Zippin Walk-Up免结账购物平台，为无人零售门店提供支持，旨在将传统的食品和饮料特许摊位体验转变为一种更加无缝、无压力且所有人都可以使用的体验。 购物者只需刷卡或扫描Zippin app生成的二维码进入Zippin支持的商店，然后挑选他们想要的商品，无需结帐、离开即可。那么消费者是如何完成付款的呢？其实，Zippin Walk-Up在入口处就已获取到消费者的银行卡等支付系统信息，其搭载的AI软件可通过高架摄像头和传感器自动识别消费者挑选或放回的物品，并为每个购物者创建一个虚拟购物车，无论是购物者将商品放入口袋、包、钱包或者只是随身携带，都可捕捉到商品信息，在消费者完成购物离开商店后，购买的商品会自动从卡中扣除。如果消费者对收费有疑问，可以通过邮件联系Zippin的支持团队，无需有后顾之忧。 此外，Zippin非常重视购物者的隐私，不使用面部识别，而是通过头顶的摄像头追踪购物者行动，就像地图上的GPS点一样，因此，在Zippin Walk-Up支持的商店里，购物者能够佩戴口罩、黑框眼镜等任何类型的面部遮盖物。据统计，迄今为止，已经有83家商店使用Zippin Walk-Up。冰球队The Columbus Blue Jackets、Nationwide Arena也已和Zippin推出本赛季球迷免结账购物服务，Blue Jackets的首席运营官 Cameron Scholvin表示：“很高兴能为我们的球迷和Nationwide Arena的客人提供快节奏比赛的全新、快节奏的特许经营体验，球迷们不会再错过任何一秒钟的比赛。” 巧用订阅制，给消费者“随心所欲”的空间 在花样百出的零食中，薯片凭借其酥脆的口感、多变的口味成为超多消费者的首选项，但健康饮食的兴起以及繁忙的快节奏时代不由得让部分消费者在购买薯片这件事上产生了“动摇”，如何让热爱薯片的人真正享受到快乐呢？英国一家高级薯片品牌Simply Roasted给出了答案。 Simply Roasted希望成为一家可以撼动“心智”零食世界的品牌，他们推出符合时代需求的“简单”薯片及用户可控的订阅服务，旨在为时间紧张、喜爱薯片以及想要规律控制薯片摄入的消费者提供新选择。Simply Roasted的薯片均是由英国本地马铃薯切片烘烤而成，制作过程中不使用任何人工香精，不仅能够提供传统薯片的所有口味、脆爽口感和满足度，而且比普通油炸薯片减少了50%的脂肪和25%的盐，每份薯片热量低于99卡路里，有海盐、切达奶酪红洋葱、海盐苹果醋、黑松露四种味道组合，用户可以以20.4英镑起的价格订阅一盒24袋单一或混合口味的无负罪感零食。同时，考虑到用户的食量大小及食用场景，Simply Roasted有小袋（21.5克）和大袋（93克）两种包装可供选择，并提供免费配送服务。 除了健康化的薯片外，这家公司最难能可贵的一点是订阅制度的人性化。一般情况下，订阅遵循周期性，即在规定的时间内进行配送，但Simply Roasted希望给订阅者最大化地控制权，因此，订阅者拥有更改发货频率、添加或交换口味和产品、跳过下次发货等权利，如果不再需要订阅，也可以随时取消，看上去好像完全取决于消费者的“心情”。不过，订阅Simply Roasted薯片的人数并没有因此减少，甚至有5K+用户在官网留言，表示对产品和服务非常满意。中国有句老话叫“将心比心”，Simply Roasted大概就是如此，用尊重赢得消费者的信任与留存率。以消费者为零售闭环中心多样互动建立品牌信任 以上这些案例可以看做是新零售模式的一种延伸，近年来，伴随着消费模式的转变，零售行业逐渐跨越了以货为主的1.0时代、以渠道为主的2.0时代，来到以消费者为中心的3.0新零售阶段。 不同于1.0时代上下游商品的长链路和2.0时代商家与消费者之间的平台横亘，3.0新零售时代由于私域的开放，零售商家开始直面消费者，并基于新时代的数据优势，融合线上线下多条渠道随时获取、解读下游消费者的需求信息，及时反馈给上游供应商，消费者需求信息得以自下而上逆向回馈，改变传统零售以商品为核心的单向产业链的格局，变为以消费者为中心的新零售产业闭环。 数字营销与全渠道齐上阵，融合不同方式的消费体验 现在的生鲜电商、社区团购、同城零售，都属于新零售的范畴，在技术的加持下，消费者在新零售中成为真正被服务的对象，其体验感和便利度也大大提升，没有了“中间商”的横亘，品牌与消费者之间的距离也变得更近。 在市场经济中，品牌产品通过各种方式在消费者之间流通，而其相互间的关系，并非“买和卖”这么简单。与之前不同，新零售品牌满足了更深层次的品牌价值需求，并借助现有条件呈现出全方位沉浸式的品牌体验，实现真正的精准化传播。基于品牌构建的环境，消费者对品牌核心理念进行场景化的解读，并通过新方式升级了体验的乐趣与层次，不仅让品牌形象变得更加立体、丰富、深刻，而且通过向消费者展示其所倡导的生活方式，进而影响消费者以往的行为模式，引导消费者建立新的生活形态的行为模式和互动方式。品牌与消费者之间的关系往更加良性的方向发展，形成共建共创的可持续性成长关系。 技术创新，“提速”零售服务 另外，这些新技术的出现，不仅是新零售思维下的新路径，更升级面向消费者的服务模式，提升了服务质量，通过创意营销、购物环境提升等布局，让消费场景与体验更加自由与灵活，创造了以消费者有效需求为导向的互利共赢模式。 同时品牌能在大众化渠道与差异化渠道中，充分应用大数据技术更好地洞察消费者的深度需求，更有利于品牌绘制出更全面更详细的消费者需求图谱，进而充分围绕消费者需求触达服务消费者，无论是产品、服务还是体验都能更贴近消费者的心理距离。 总之，技术的跃升，社会环境的变迁，政策的鼓励，这一切都为商业模式的创新提供了沃土；而消费者敢于拥抱创新，乐于尝试的态度也给品牌注入了新鲜活力，打造出更个性立体、更具灵魂的品牌形象。 或许新零售的未来不可知，但可以预测的是，随着市场重心从制造商到零售商再到消费者，消费者与品牌之间需要建立良好的互动关系，接近消费者、懂得消费者，才能赢得消费者。 “拿捏”消费者，可是要花些心思。转自首席品牌官

2023-6

社交时代，内容营销已经是大势所趋，消费者在购买决策中更愿意看到更加丰富多彩的内容，而营销端也在这种大趋势下开始不断升级。将旧的元素用新技术重新进行演绎，就能产生奇妙的化学反应，也能带给消费者带来别样的「新鲜感」。这届网友常说，史上最带货的博主非“张骞优选”莫属，两千多年前张骞带回的西域物产多半好吃又营养，乳制品就是其中之一。有意思的是，两千多年后，伊利竟然用AI工具唤活了“张骞”，邀请“张骞”担任今年的品质溯源的大使，带领大家来到伊犁重走一次「草原上的牛奶丝路」，给消费者当起了路线导游。如果身在现场，我们可以跟着“张骞”的步伐，从伊利现代智慧健康谷出发，到荷兰，到大洋彼岸的新西兰，再到英国，到东南亚。见证云集全球智慧的“最强大脑”、横跨太平洋的“乳业桥梁”、纯真血统的贵族奶牛…当伊利走遍全球，牛奶便成为脚下的路，全球品质也成为伊利牛奶的代名词。两千年前的丝绸之路，交流的是文明，交换的是物产；两千年后，世界的交往格局更加多元，伊利带着自己的初心与理想，走出了一条流淌着好牛奶的丝绸之路。这是一场从内容到传播都很成功的品牌溯源活动。借势AI的火热趋势，但没有只停留在用AI工具生成图片素材的层面，而是运用AI打破了时空的界限，首创性地邀请“张骞”担任伊利品质溯源故事的讲述者，通过他的视角，将跨越两千年的两条丝路精神联系在一起。这种操作给消费者带来了更具趣味的新鲜感，不仅为品牌占领了品质溯源内容的高地，更占领了营销先机，为其他品牌树立了榜样。

2023-6

想要增加点设计艺术气质，先搞懂艺术风格！转自公众号三个设计师，侵删

2023-6

从被称为“元宇宙元年”的2021年开始，几乎所有品牌都在迫不及待地“入驻”元宇宙。 而一提及品牌们的元宇宙玩法，相信多数人脑海里首先浮现的就是“超现实科技感”、“赛博朋克风”等与未来、科幻挂钩的词汇。 的确，当《堡垒之夜》演唱会唱响元宇宙音浪，当Gucci、耐克争先推出未来潮流感的NFT藏品，当柳夜熙、AYAYI、翎等超写实数字偶像走红，各行各业品牌纷纷推出自己的数字代言人——元宇宙一开始就是带着“未来”、“超现实”的体验，借助品牌营销渠道全面降临到每个人身边。但在看过了许多“未来科技感”的元宇宙营销后，难免产生疑问：作为现实世界之上的虚拟平行世界，元宇宙是否也能和现实世界一样承载“未来科技感”之外的更多画风和内容？比如复古与怀旧？ 在复古怀旧的故事里，我们总能找到自己的情怀归宿。在“流动的时代”，浮躁、焦虑和不安全感是年轻人患有的“时代通病”。而可以帮助人们找回过去简单纯粹生活状态和纯真快乐的“怀旧复古”事物，则是年轻人们在面对社会急剧变化带来压力时，可以寻求的一种平衡方式。前两年百雀羚、五芳斋和青岛啤酒的怀旧营销爆火，也正是得益于这一层人群情绪的助推。但一个是面向未来的营销玩法，一个却是找回过去的营销内容——看似相悖的两种画风，能否碰撞出新的惊喜？ 没想到，还真有品牌敢这么玩。 前段时间，纯甄就联手QQ小窝，定制了一个元宇宙虚拟小岛——「纯甄解馋公社」，让“元宇宙”和“怀旧复古”两种反差感十足的画风极限碰撞。这波行业首创的“元宇宙卖酸奶”新玩法，不仅成功推高品牌热度，还掀起了一波“元宇宙里的大型童年回忆杀”。作为国内领先的元宇宙营销阵地，QQ小窝曾与肯德基联手打造过QQ小窝体验店，为李宁打造过跨次元潮牌装扮，还与AIR Jordan推出过Avatar虚拟服饰和家居等。此次，「纯甄解馋公社」更是让年轻人们参与热情高涨——该活动不仅创下了QQ小窝品牌合作的UV量级TOP1，还在微博狂揽2.7亿+曝光，并趁势走红小红书，助力品牌破圈，成功打入年轻Z世代人群的元宇宙社交新阵地。 一连串高光数据背后，这次合作又演绎出了哪些元宇宙营销新思？元宇宙基点源于精准洞察聚焦童年未解之“馋”，打造满满幸福感 前段时间，一句话迅速在各大社交平台流行起来：“这是我小时候很想要的东西，可惜我现在已经长大了”。这句话背后其实暗藏着普遍的人群共鸣：许多小时候喜欢却无法得到的事物，总能让人念念不忘。 抓住这份童年“未解之馋”的纯甄，就在QQ小窝构建了一个“童年怀旧风格的元宇宙互动空间”，让大家能穿越时空，用自己的虚拟形象再次回到童年，在各种“小馋小饿”的情境下，重温童年渴望被满足的幸福感。用户通过虚拟形象进入「纯甄解馋公社」,踏上以纯甄品牌蓝白色为主调的街道，看着街边的霓虹灯、旧式招牌时，就能感受到满满的复古国潮。在这里，用户还可以进入四大游戏场馆打卡，解锁美味福利。 走进【馋记照相馆】，暖水壶、收音机、旧电视等陈设老物件，一秒就把大家拉回小时候。除了与各种陈设互动。最后别忘了用老相机在纯甄的背景布下，留下一张纪念照。要说大多数人童年最爱，还得数游戏厅。这里也有一家【银河游戏厅】，摆满各种小时候最爱的游戏机。其中跳舞机更是人气选手，聚集了大量跳舞达人在此炫技。游戏机不能每天玩，但学可得每天上。【红星小学】里的黑板上，写满了儿时的趣味问题，等待着用户解答。你也能再体验一把坐进课堂、在操场上嬉戏玩耍的美好学生时代。以共创延展元宇宙互动感品牌单打独斗，不如邀用户一起整活 元宇宙对于品牌而言的一大优势，就是能够让品牌从“一对多”的广告营销模式，进阶到与用户做“一对一”的深度互动。 而要复刻年轻人的童年记忆，也不止于品牌塑造的怀旧场景。对于每一个热衷于自我表达的年轻人而言，童年应该还有专属于自己的那一份回味。 深谙元宇宙沟通优势和年轻人情怀抒发需求的纯甄，就通过“共创”进一步延展元宇宙中品牌互动感。品牌在QQ小世界发起#00后新次元酸奶小卖部#征集活动，让用户化身小卖部主理人,把解馋公社里的复古国潮风家居搬回家，在自己的小窝里一起“整活”。打破现实虚拟界限「纯甄解馋公社」线下复刻，让美味触“舌”可及 虚拟社交世界里，情怀游戏和个性共创玩得如火如荼，此时许多品牌的元宇宙营销也就点到即止，但纯甄却更进一步。 五一假期期间，在天津，纯甄用一场创意快闪把「纯甄解馋公社」开进现实世界。访客不仅能在这里免费品尝纯甄馋酸奶，还能现场DIY。 这么一来，打破虚拟与现实次元壁的纯甄，不只是让线上热度延续到线下，也通过为用户打造立体、沉浸式体验，让产品的健康美味理念，真正到达用户舌尖，完成了一波强有力的体验种草。纯甄领跑元宇宙布局抢占体验、情感虚拟沟通新阵地 中国无线营销联盟【MMA】发布的元宇宙营销白皮书这样解读“元宇宙”——这是一个“全新的营销生态系统“。品牌必须尽快在这里找到立足之地。因为很快，作为消费主力的年轻互联网原生人群，就会进阶为“元宇宙原生居民”。 在这整块尚待开垦的沃土，品牌们不能只专注“圈地”，更要懂得如何在这里构建自己的城池壁垒，吸纳自己的“原生居民”。「纯甄解馋公社」的走红，就至少为行业提供了两层思路： 一是找准成熟的合作平台，借技术优势搭建起“有品牌特色的元宇宙空间”，在其中打造更多元、超沉浸的互动体验，在“圈地”的基础上，搭建好虚拟沟通的“大框架”。第二是要注重为品牌元宇宙空间，注入“核心价值”。元宇宙技术可为品牌们提供新奇、炫酷的用户体验。但本质上，品牌想要在体验中真正打动用户，形成品牌差异化认知，必须回到人类的情感、思想、兴趣深处，去挖掘那些人们有触动、有共鸣的品牌价值内核。 纯甄就是以全新的元宇宙互动，去挖掘用户内心深处的童年记忆和情怀共鸣，去帮助用户们找到内心深处对于童年那些“纯”与“真”的渴望。 凭借着体验与情感双向沟通思路，纯甄品牌在元宇宙世界里，抢先占住了守护童年、守护用户美好、纯真内心世界的差异定位。在此过程中，品牌在元宇宙世界里以新鲜体验吸引情感共鸣的年轻沟通模型，也在不断精进、成熟。 毫无疑问，元宇宙时代已然降临，更多未来感的体验，必将在品牌与平台的合作中推陈出新。但无论何时，科技如何更新迭代，珍视“人”和“人的情感“，都将是品牌赢得认同的根本方向。转自首席品牌官

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不冲动，买心动。来自小红书今年6.18的另一个视角，有对消费心理的洞察，也有提醒大家去关注自己切实所需的。总之，买自己想要的，而不是买大家都在抢的。文案：钱不是大风刮来的 但跟风买真的会把钱刮走我上过最大的当 就是买一赠一堆小样保健品陪我变老 我陪保健品过期被割韭菜只需要3秒 3 2 1 上链接～买到白菜价了 但没有买到宝只要我的快递不断 我跟门卫大爷的交情 就不会断跑步机必须变成晾衣架 才能在这个家生存下去今天的有氧是徒手 搬快递回家 从没下厨却天天喊剁手！

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元宇宙的技术正在催生一个全新的数字世界，AI的发展正在搭建一个让内容快速成长，快速发展的跑道。然而，洞察和灵感依然还是那么重要，定义起点，制定规则，建立更开放的合作边界，正在成为一种全新的创作模式。就在5月20日，这样一个特别的日子里，西双版纳发布了世界旅游名城全新的城市IP：玉小西、甜小双、岩小版、雀小纳，一群雨林的伙伴正式官宣出道。西双版纳世界旅游名城的IP系列不仅集结了各地专业创作者的灵感，更是建立一套年轻化、多样性、可以无限扩展的西双版纳视觉文化体系。雨林文化生态，多元化可持续扩展“西双版纳世界旅游名城IP形象”的发布，从西双版纳生物多样性、艺术多样性、文化多样性的深度内涵出发，通过“玉小西、甜小双、岩小版、雀小纳”经典与新兴的IP元素组合，开辟出一条多样性的IP可持续性发展之路，唤起更多人对西双版纳的了解、探索与热爱。雨林的朋友：玉小西——我爱西双版纳首席旅探，一起发现雨林秘密 玉小西的创作灵感，来源于艺术家岩温叫老师和许多年轻创作者们对于望天树种子审美观察的启发。望天树不仅是热带雨林中最高的树种之一，而且独特的外形，也充满着精灵般的奇妙和美感。2011年9月，随着“天宫一号”的成功升空，在中国航天史发展里，望天树的种子也作为人类生命的信使，留下光辉的印记。玉小西是一个年轻探索者的形象，将在未来带领着你，领略生态的奇迹和雨林中的秘密。雨林的朋友：甜小双——我爱西双版纳绿色产业大使，一起发现绿色产业西双版纳北纬21度的独特雨林生态，有广袤而宏大的森林覆盖，有无数多样性的物种，也有来自植物世界的美丽。甜小双，是由神秘果和跳舞草组成的一对独特植物CP，象征着友好与神奇。神秘果是周总理从非洲大陆带回的国宝级植物，有着能把世界变成甜的治愈魔力；跳舞草是自然界唯一根据声音产生反应的植物，当音乐响起，就能蹦起傣迪。甜小双，不仅揭示西双版纳这片土地上，人类与自然的和谐相处，也启发着我们对于自然生态的合理保护和科学利用。雨林的朋友：岩小版——我爱西双版纳自然生态大使，一起发现美丽生态 西双版纳的大象是中国目前发现的主要野象族群，也是历史上几经迁徙，最后象往的土地。2022年3月，自由远行的17只大象在世界的瞩目中，最后又悠哉悠哉的回到西双版纳。大象已经毫无悬念的成为西双版纳的象征。岩小版的创作灵感来源著名旅美艺术家毛锎老师的启发，也是在西双版纳世界旅游名城IP设计大赛中，最多创作者选择的形态。岩小版，是一只生活在西双版纳雨林中，自由自在的亚洲象，在象往之路上留下的每一个脚印，都会形成一个栖息地，有美丽的雨林，也有每一个微小但幸福的生态圈。雨林的朋友：雀小纳——我爱西双版纳非遗文化大使，一起发现匠心艺术绿孔雀是西双版纳最早的原住民，流传千年的神鸟之舞，古老绚丽的傣锦，都是来自于这位美丽天使的启发。绿孔雀是西双版纳人民的吉祥物， 从古老传说到艺术瑰宝，无处不在的闪现着她美丽的身影。雀小纳是绿孔雀的化身，也是西双版纳两百多个非遗文化的大使和首席推荐官。西双版纳的奇妙除了美丽的雨林、热情的少数民族文化，还是无数值得你来探索和学习的非遗艺术。当然，西双版纳的雨林朋友还远远不止于此。 “植物的王国““珍稀动物的天堂”“生物基因库”、13个世居的民族，两百多项非物质文化遗产……西双版纳城市的多样性特色，成为西双版纳城市IP组合可持续性发展的灵感源泉，将吸引着更多雨林守护者一起加入，共同去挖掘西双版纳更奇妙的物种、更魅力的艺术、更多元的民俗。 IP符号性延展，独特的视觉符号语言绘出城市软实力深入研究西双版纳，每一个角落都有别具一格的纹理符号，流传千年的神鸟之舞、非遗文化象脚鼓、美丽庄严的大金塔、神秘新奇的动植物……都能幻化成特有的符号，其中不仅倾注了世界各地的年轻创作者们对于西双版纳的理解与热爱，也将这座城市多样与奇妙凝练出来。“我爱西双版纳”的独特视觉符号语言，使得整个IP的应用变得更有艺术性，更具文化内涵，也让全世界人们更加亲近这片土地。 落地应用体系，勾勒城市艺术气息让城市更年轻城市高墙、户外广告……西双版纳IP全方位进入人们的生活图景中，往来城市之间，处处洋溢着雨林的多样性特色，给城市形象添上明亮的一笔，也向人们传递着雨林的开放和热情，拉近人们的心理距离。通过西双版纳IP周边文创的发展，帮助建立可持续的顾客体验，拥有这些文创产品，如同手持西双版纳名片，携带热带雨林的魅力个性。更通过西双版纳全新城市IP，推动更多年轻创作者的参与。西双版纳全新IP——雨林的朋友组合出道，不仅是西双版纳对外展示城市形象的“最佳窗口”，更是擦亮城市名片的一次生动破圈。置身数字化转型的新时代，西双版纳IP联手全球创作者们一同催生更多创意，将生态、文化、艺术不断延展与融合，开辟出全新的热带雨林文化生态，以此为起点，雨林的朋友们将更加壮大。让世界爱上西双版纳，说好西双版纳的故事，打造西双版纳“全新IP生态圈”。西双版纳“雨林的朋友”，携手全世界的年轻创作者，探索更多精彩，发现更多奇妙。

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想知道最快找到同温层的办法吗？很简单：在朋友圈PO一张麦乐鸡游戏机，不用任何文案，此刻你的privilege就已经尽数体现了。 因为此图能证明：1、你是尊贵的麦门信徒，你的背后站着一群流淌着麦乐鸡血液的兄弟姐妹；2、比起晒包晒娃，你们深知趣味才是最具流通价值的的社交货币。 看似平平无奇的麦乐鸡游戏机，为什么能够绑定如此丰富的信息量？也许你一直低估了麦乐鸡背后的营销逻辑。儿童节去麦当劳占位，是永不缺席的仪式感 如果要说“童年回忆”，风靡一时的校园小说也许能找到一代人，legend级的电影能触达两代人，而提起“儿童节去麦当劳占位”这件事，不论是已经驰骋职场的80后，还是刚学会上网的小朋友一定都深有共鸣。 而麦乐鸡更是其中的明星产品，它是开心乐园餐里和吉吉汉堡互补的黄金拍档，是酸甜酱、番茄酱、川味赞酱几个派别之争的C位缪斯。 顺便一提，今年六一档，20块麦乐鸡的限定包装推出的同时，麦麦还出了限定新酱和新包装，有甜酸酱，蒜蓉辣椒酱、擂辣风味酱和蜜糖芥末酱。“六一=麦当劳=麦乐鸡”对儿童是再顺滑不过的事，但成年人也一样买单。一方面，作为千禧一代，胃口早就被当年显得格外新奇的“麦当劳”宠坏了，一年中的高光时刻就是六一约上最好的朋友一起去麦当劳。怀旧文化和Y2K美学盛行，也让我们更愿意从熟悉的东西中找到安全感，用以抵御成年世界的内卷，于是“麦乐鸡=永恒童趣+多巴胺加油站”的公式变得更为牢固。 其实还有一个冷知识，从麦乐鸡的历史来看，它起初也是成年人为了解决现实问题的一个良方，只不过由于过于美味而常被人忽略。作为一个“80后”，麦乐鸡是美国公路文化中“得来速”的产物。二战之后私家车越多越多，很多人往往“肚子饿了又懒得下车”，便希望能买到一种“不用等太久又方便在路上吃的食物”，在这种需求下麦乐鸡横空出世，它取代了分量实在又难以分享的汉堡，成为了成年人一种新时尚。老少皆宜的口味，还解决了新手爸妈为了买吃的专门下车一趟、把孩子单独留在车里的安全问题。 最关键的，麦当劳为成年人提供了一个合理幼稚的空间——六一诶，我去我的“快乐老家”打卡一下巨型麦乐鸡装置，顺便让胃测评一下麦乐鸡新的蘸酱CP怎么了？麦乐鸡长大了，但我们可以不长大 就像我们已经变成“大儿童”了一样，麦乐鸡也在长大——今年就是它40岁的生日，但其服务内容中的“变与不变”始终维持着一种微妙的平衡。 今年六一的#一起开动 同款童年 的营销，就搞了一波诚意十足的回忆杀。首先价格上，20块麦乐鸡只要20块（还有四款限定蘸酱），直接梦回千禧年物价。其次是IP上，不搞贴片式联名，而是让古早巨星“四小福”重新杀回来，带着“我还需要自我介绍，那这么多年白混了”的气势，线下场景包揽了空间装潢、餐盘配套、DIY贴纸，线上APP，做足氛围感。诸多载体的营销手段，让麦当劳叔叔和小飞飞、汉堡神偷、奶昔大哥的神级回归，不光有爷青回的情感属性，还颇有些未来复古主义的超前感。而今年，麦当劳观察到：当人们成为快节奏社会的一员时，会下意识自我约束，无法像孩子一样放肆吃饭。最明显的对比是，大人可能常常吃两口就会用纸巾擦嘴，而孩子们遇到麦乐鸡时，却总是放肆吃、开心吃、吃得满脸是酱也无所谓。基于此，麦当劳推出了自己的线下小巧思，“纸巾换童心”。5/25-5/26两天，麦当劳以风车和纸骰的童心玩具为奖励，鼓励大家像孩子一样吃饭。还特意在店内设置了隐藏摄像机，记录了大人和小孩们抛弃“偶像包袱”，无拘无束大快朵颐的样子。响应环保的号召之余，也让全年龄段的人都能在儿童节即将到来之际，找回那种满口蘸酱、大口开怀的愉悦感。 ——在这里，“儿童”不是一种年龄，而是一种感受。六一营销很多，我们还是无条件入麦门 不论是晒麦乐鸡游戏机也好，扫码玩四小福的棋牌游戏也好，六一营销这么多，依然只有“麦门”能给我们底气。 讲故事不难，但首先要有讲故事能力，其次要讲得足够久。麦乐鸡诞生的40年长期主义叙事里，最本质的不是提供一份食物，而是要提供一种“快乐”。“六一”不是一个次抛的、跟风的营销节点，而是一个情感上相对集中、能够放大品牌内核的场景。 其次是沟通能力。不论是meme、麦门文学或是常常刷屏某红书的周边玩具，麦当劳的沟通方式始终坚持非功利、高趣味。六一语境里，没有“爸妈”、“长辈”，只有“儿童般的快乐”，是一种绝对平视和亲切的方式。较之成人世界里另一套体面、得体、会读空气的规训逻辑来说，轻盈太多，而简单的东西往往最能击中人心。 其次是场景和产品的可参与性、易获得性。一块麦乐鸡只要一块钱，童年回忆+人人羡慕的超酷的小玩具只要30块，印上一个麦麦的logo，也省去了解释成本，轻松标记喜好、找到同温层。在麦当劳的营销故事里，我们能找到三岁那个即便蘸酱糊满嘴依旧对着镜头比耶的自己，也能在三十岁自然地对朋友炫耀：看，我可是第一个到手麦乐鸡游戏机的人哦。 “不论几岁，麦当劳都是你的开心乐园”，这就是麦当劳给我们的答案。转自顶级文案topys

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从1994年至今由中国台湾《动脑》杂志举办的广告流行语金句奖已经走过了30个年头早已演变成了广告圈不可错过的一场盛会其中出现了太多优秀的广告文案作品值得每一位广告人去细细品味 最近，中国台湾2023广告流行语金句奖 获奖名单公布了！和小编一起去看看今年都有哪些广告金句吧！ 永恒金句奖▼年轻人不怕菜，就怕不吃菜！十大金句▼02今天来聚吧广告主：王品集团 代理商：DDG方策品牌顾问03强力脱困广告主：黑松企业 代理商：DentsuMB04值得尊敬的不是你做什么而是把什么做到值得尊敬广告主：104人力银行 代理商：雪芃广告05有伴用力闪，没伴挡光害广告主：虾皮购物 代理商：虾皮购物 06今天你值得一个惊叹号！广告主：全家便利商店 代理商：只要有人社群顾问有限公司07挺~会玩的！广告主：台湾米其林轮胎股份有限公司 代理商：【格帝集团】思索柏股份有限公司 08嘿！你美麦喔！广告主：台湾烟酒股份有限公司 代理商：【格帝集团】思索柏股份有限公司 09人生的旅程，未玩待续！广告主：长荣航空 代理商：我是戴维广告 10有人薪传，就有人回传广告主：104人力银行 代理商：雪芃广告

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巴菲特喜欢谈复利，但是让巴菲特成功的，却不是复利。 虽然在数学上，每年稳定的比例增长的确可以让财富像滚雪球一样越来越大，然而纵观经济发展史，一个企业，一个行业，乃至一个国家经济成功的关键，常常体现为爆炸式的变化。正如苹果的成功来自于乔布斯对未来手机产业的卓越洞见，而后续库克主持之下的稳定增长，更多的是打扫战场和收割胜利果实。 凡人畏果，菩萨畏因。只有了解企业突然而至的质变，以及质变之前的漫长积累，才能真正把握企业发展的脉络，预测未来的经济走向。特别是在当前，中国的众多产业，乃至整个中国经济，都处在“质变”的前夜。 中国品牌，正在进入一个产业爆发的“质变”时代。积累总是很漫长质变只在一瞬间 一个池塘中，浮萍每天面积增加一倍，30天后正好填满池塘，那么多少天浮萍面积是池塘的一半？ 答案是第29天。 比亚迪的创始人王传福不一定做过这道题，但是2020年的比亚迪，确实面临着类似的局面：这一年对比亚迪来说是个好年景，年产新能源电动车18万辆，连续8年位居中国首位，累计产量也达到91万辆，在2006年推出第一辆电动车后13年，其百万产销的长远目标终于近在咫尺，完全值得大肆宣传一番。 后来的事情，我们都知道了。 2021年，比亚迪的新能源车销量为60.3万辆，超过上年产量的3倍。2022年，其销量又增长至上一年的3倍，达到180万辆，比亚迪超过特斯拉，成为了世界销量第一的新能源汽车品牌。达到100万花了13年，到达300万只花了一年半。而比亚迪的经历并非个例，相当一部分成功品牌的发展曲线，都是由漫长的爬坡和快速的爆发组成的。如大健康品牌稳健医疗，虽然早已凭借深耕专业医疗和新消费两个领域实现了稳定增长，但是真正让其成为大健康领域领头羊的，还是最近几年产品的全面破圈。从2013年起，稳健医疗就开始对泡沫、硅胶、抗菌、超吸、纤维、薄膜、生物活性敷料七大核心技术进行早期布局，之后，通过收购隆泰医疗、平安医械、桂林乳胶等标的，完善了在高端伤口敷料、注射穿刺类耗材、乳胶手套、避孕套等领域的产业链，并且依靠在多项法规变化中“快速切换”以及多年来的ODM积累，近几年获得了越来越多的国内外客户、医院认可，以及投资者和消费者的高度关注。 尤其是2022年，在对品牌和产品质量多年深耕的基础上，稳健医疗高端敷料版块成绩亮眼，对公司营业收入贡献达到4亿元，同比增长372.25%，实现“内生+外延”的发展。 无论是比亚迪，还是稳健医疗，其成功过程都经历了“质变”式发展，而从更宏观的角度来讲，中国经济的发展，同样也可以用“量变引起质变”来解释。 21世纪初人气颇高的天涯论坛上有过一场著名辩论，一网友根据中国经济的发展速度，判断中国GDP将于2030年超过日本。很快有人反驳：首先在中国发展的时候，日本也会发展；其次，中国不可能始终高速增长，所以显然中国超越日本，要么是遥遥无期，要么至少需要半个世纪。 后来事实证明，中国超越日本的时间果然不是2030年，而是2010年。距离这场辩论，只有5年时间。对于体量位居世界前列的经济体而言，5年里跨越式发展速度堪比爆发。都说指数里面有魔鬼，质变里面魔鬼更多。 为什么成功的企业和成功的国家，常常能实现“跨越式发展”呢？为什么必须要“质变”？ 从经济理论上来讲，“质变式发展”，其实是一种必然。 跨越式发展理论就曾指出，一国的产业升级和经济发展往往遵循跨越式途径，单纯寄希望于“复利”的自然演进者，通常会被实现跨越的竞争者甩到身后。没有原始资本积累，就没有英国、西班牙、荷兰等国要素禀赋结构快速提升，资本主义生产方式就无法迅速建立，也就无法形成跨越式发展。 中国同样践行了这一规律。作为二战后实现工业化和现代化最快的国家，中国在过去几十年取得了举世瞩目的成绩，一度有“世界工厂”之名。然而，一些陈旧的印象里，中国依然是以劳动密集型产业闻名的“制造大国”，而非高精尖产业领军的“制造强国”。但到2020年的时候，中国占全球高新技术出口份额的比例已提升至23.8%，美国以7.1%位居第二。 更重要的是，我们在发展中实现了生产要素的进一步积聚，从而打开了由“量变”到“质变”的通道，走出了一条又快又好的发展道路。 具体到一个企业，“质变”的本质是“聚变”，也就是多种有利因素的汇聚到一定程度，最终形成了连锁爆炸式的发展。举例而言，稳健医疗能实现快速发展，也不仅是其技术的提升，而是多种因素助推下的结果。 最容易想到的部分是稳健医疗自身的努力。2004年稳健医疗从生产转型研发企业，始终致力于推动环保技术：全棉水刺无纺布从医用到民用；口罩实现可降解的双创新、获得国际缪斯设计奖；今年 4月22日地球日期间推广生物降解口罩【海洋动物口罩书】等一系列纪念产品的经历和行动，都是稳健医疗多年来坚持创新研发的成果。另外，跟比亚迪相似的是，稳健医疗搭上了“节能减排”“双碳”的时代列车。注重环保的企业，能够得到更多政策和社会力量的支持；时代大背景下民众对于健康产品的需求越发强烈，同样是稳健医疗发展的重要因素；最后，稳健医疗长期以来对环保技术的投入和环保产品的产出，使得围绕稳健医疗，形成了一条稳定的环保产业链，带来了巨大的生产优势……众多因素汇聚到一起，才有了稳健医疗的“质变”。如何创造质变？ 1 多想多试 一个企业如何创造第二曲线？多想多试，不要怕失败。 最直接的案例是华为。长期以来，华为是全球最大的通讯设备制造商，业务范围包括无线、有线、核心网和数据中心等各类通讯设备。然而真正让华为“破圈”的是智能手机。华为还构建了包括计算机、平板电脑、家居智能设备、云服务等业务的体系，并向全球用户提供售后服务支持，涉及网络部署、运行维护、系统集成等内容，还提供培训和认证等各种专业服务，在AI、汽车、芯片设计领域积极探索创新。 因为有如此多的业务支撑，华为才能迅速扩张，并且在手机业务受挫的情况下，依然保持营收稳定。显然，华为深刻明白最大的损失不是业务失败，而是没有赶上风口。 华为的业务尝试也并不是全部成功，但是只要押中一个风口，那么之前的投入就会连本带利返回来。 2 不怕沉没成本 越要跳得高，起跳前的蓄力就越足。 质变的前奏，往往是漫长的投入和蛰伏。稳健医疗的“现金牛”全棉时代曾是“吞金兽”，亚马逊和京东两大平台在成立的前十几年几乎没有盈利，特斯拉首次实现年度盈利是2020年。 许多产业的突破性进展，需要积累大量技术、专利，或者巨额投资生产线，以及花费漫长的时间进行市场教育。这对于企业发展可谓是最痛苦的时期，手中的产品前景不定，未来的发展遥不可及。那么如何保持经营动作不走形，投入力度不降低，是对管理人员的终极考验。 3 将社会发展与企业价值结合 稳健医疗创始人李建全曾经讲过全棉水刺无纺布的研发契机：当初李建全自己做手术，纱布的绒毛落入伤口，又痒又难受，苦不堪言，所以立志研发全棉水刺无纺布技术，降低病人面临的类似风险。 这个故事是稳健医疗发展的缩影。危急时刻社会责任为先，以全棉水刺无纺布技术倡导消费品的天然、环保，研发可降解口罩，种种事例，本质上是稳健医疗将自身的发展与社会的发展相结合，在企业利润和社会需要两者之间，常常选择后者。这才最终实现了既在国际市场上打响民族品牌，也踏中了环保与消费升级的风口。时代会抛弃落后的企业，也会让顺应发展趋势的企业乘风而起。 正是因为时代面临质变，所以才会诞生更多质变的品牌。

2023-5

一个时代的结束——当以电影海报设计、丝网印刷限量电影海报而闻名的Mondo公司在被Funko收购了不到一年后却面临海报部门关停的局面，外网媒体是这样形容的。Mondo要面对的不仅是王牌部门被关停，连掌门人Mitch Putnam和Rob Jones、高级创意总监Eric Garza以及半数员工都遭到了裁员，一时引起了不小的争议。不熟悉Mondo的朋友们也许会问，一个集中海报、黑胶、玩具收藏等多项业务的流行文化品牌被收购自己的母公司放弃有什么值得惋惜的，不过是一个商业行为，此话不无道理，但却忽视了Mondo的作品对于设计行业、电影行业来说都是不可替代、难能可贵的艺术品。 以最坏的打算猜测，Mondo的海报部门关停会否导致整个品牌的式微乃至消失？于是，我们抱着一种遗憾心情，想来给大家回顾一下Mondo从发家到被导演、影迷奉为艺术品再到如今被关停的BE结局，它留下了哪些值得被人记住的艺术设计造诣？它的命运又会给我们什么启示呢？做文化T起家的品牌，用电影海报打出一片天下 Mondo公司对于专业影迷、电影海报收藏发烧友来说并不陌生，在设计界也是鼎鼎大名的、海报设计大佬级的存在，殊不知，Mondo在创立之初是做图案烫印T恤的。 2001年，Mondo的母公司美国艺术电影院Alamo Drafthouse的创始人Tim League在一次电影节中产生了开电影T恤周边店的想法，便成立了“MONDO TEES”，店开在美国得克萨斯州一家Alamo Drafthouse的废弃售票厅改造而来的柜台（目前这里是MONDO的画廊空间）。后来转型做海报是因为Alamo Drafthouse于2004年承包了一个名为“Cinemnia”的夏季户外电影和音乐节，因门票销售不佳而想要定制一批海报来进行宣传，由当时还是自由设计师的Mondo掌门人Rob Jones操刀。 经此一役，Mondo的主要业务便从T恤转移到了海报，借由Rob Jones的人脉来联合艺术家的力量围绕电影创造出令人惊艳的艺术海报，这才开始以海报为载体与电影公司、艺术家以及设计工作室合作，品类也从海报逐渐拓展到电影配乐黑胶、玩具等，而逐渐成长为一个流行文化品牌。 Mondo最早的电影海报基本上都是为Alamo Drafthouse所放映的电影设计的，如《大白鲨》（Jaws）、《星球大战》（Star Wars）三部曲等。Alamo Drafthouse的创始人Tim League也十分喜欢Mondo的作品，于公于私都收藏了不少。后来，为了在疫情期间帮助扶持电影院，Tim League还拿出了2000多张个人收藏进行拍卖，拍卖所得用以帮助扶持包括Alamo Drafthouse自己在内的经营困难的电影院。除了为Alamo Drafthouse做的海报，Mondo的早期海报作品中也不乏许多大家耳熟能详的经典电影，涉及不同类型和题材的电影，海报自然也风格多样，如《捉鬼小精灵》（The Lost Boys）、《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind）、《金刚》（King Kong）、《2001太空漫游》（2001：A Space Odyssey）、《天使爱美丽》（Amelie）、《阿基拉》（Akira）等。不久之后，凭借电影海报设计出圈的Mondo又继续跨界，开始涉足唱片设计，甚至成为在全球具有一定影响力的新兴黑胶品牌，感兴趣的朋友们可以自行查阅相关资料，本篇暂且仅提及电影海报方面的业务。 言归正传，靠售卖艺术电影海报的Mondo不仅为母公司赚得不少收益，更被许多大公司、大导演看见，在创意总监Justin Ishmael和联合创始人Mitch Putnam的努力下形成了一个更为成熟的商业模式，与迪士尼、漫威、卢卡斯影业、吉卜力等等知名公司展开合作。漫威还曾在2018年举办了一个十周年回顾艺术展，展览、回顾了十年间Mondo为漫威电影作品所设计的艺术海报。将饥饿营销进行到底的Mondo海报为何这么香？ 为何Mondo的艺术电影海报深受大公司、大导和影迷的喜爱呢？原因有很多，大家纷纷入坑的理由也都截然不同。 Mondo把电影海报做成流行文化的“奢侈品”，每一张都是工艺复杂的丝网印刷品，如此精致，影迷很难不心动。而且不少影迷也是从收藏Mondo海报开始完成了一个认知转变，电影海报不仅仅是在电影院免费领取的周边，更不是贴到墙上后随意撕掉都不可惜的普通纸片，而是一个需要小心翼翼“供”在画框里好好收藏的艺术品。所以，和艺术品类似，物以稀为贵也是Mondo海报离不开的标签。除了有些海报需要参加特定的线下放映会才能获取，买过或试图购买Mondo海报的朋友们想必都知道限量发售的规则，“限量”两个字已经让发烧友们杀红了眼。多则几百张，少则几十张，基本上都是上架一秒就售罄，Mondo还秉持着绝不加印的原则，把饥饿营销的一条道走到黑。 但Mondo并不是为了饥饿而饥饿，耗时耗力、高成本的工艺要求就注定了Mondo的海报不是流水线作业产物，丝网印刷工艺的坚持、几乎每一张海报都需要单独开版和专色印刷意味着每一张海报从设计到制作都需要经历漫长的工期，为了保证出品而控制数量也是情理之中。况且，有时数量也不是Mondo的一言堂，版权方也有自己的要求。于是，这些客观因素共同造成了Mondo海报售完无补、供少于求的卖方市场。 除了制作工艺的精良，Mondo海报的高要求还体现在其电影选择上。Mondo的“缪斯”既有高分经典电影、也有小众优质电影，总体原则是只为受观众喜爱的好电影做海报，绝不“恰烂饭”，不为烂片做海报，某种程度上也算是为观众进行了筛选、为好电影盖章。 为了给海报找到好电影，除了被委托，Mondo有时也会主动出击接触版权方洽谈项目，如《出租车司机》（Taxi Driver）就是一个Alamo Drafthouse Ritz放映《出租车司机》4K数字修复版本连同海报推出的项目。 这一点恰恰是因为Mondo不仅仅看到了海报的宣传功能、周边角色，更看重其作为艺术载体的可能性，希望通过它完成电影的信息传达和叙事补充，同时好的电影故事又会反哺海报，用海报艺术诠释电影的独特视觉语言展现出故事的不同面貌。 也许，每一部被制作好的电影在电影创作者这里已成定局，但电影投射到Mondo海报上的魅力因艺术家而异。在以艺术家为中心制的创作模式下，Mondo十分保护艺术家们的创作自由，因此区别于有商业诉求的官方海报，影迷更偏好更有表达热情和视觉表达的Mondo海报。褪去IP和品牌色彩的表达（如所谓的迪士尼风）让电影的生命从片尾滚动字幕延续到了Mondo的海报中，散发出新的光彩。 海报中还蕴含许多被艺术家埋下的细节和彩蛋，等着影迷们去发现，这何尝不是热爱电影的创作者和受众之间一场心照不宣的对话呢？转自顶尖文案TOPYS

2023-5

当下的品牌营销讲究什么？说到底是效率。 谁能更高效地抢占用户心智，打通认知-认同-认购全路径，谁就能够在这一场存量战争中存活下来。 可惜的是，在碎片化的传播体系下，高效越来越成为一个遥不可及的词。直到今年五一，品哥观察到抖音生活服务「心动五一」活动，感觉其为行业探索出了一个新的营销可能。 整体来看，「心动五一」活动主要做了两点：一是线上构建兴趣内容，打造用户沟通场；二是线下打入兴趣圈层，构筑用户信任场。通过两个场域的构建，抖音生活服务「心动五一」活动帮助品牌实现了用户“认知-认同-认购”的全链路。线上构建兴趣内容打造用户沟通场 冗余的信息将互联网切割得碎片化，大量品牌索性顺势而为，打造碎片化的内容与用户沟通。 这会出现怎样的问题呢？用户注意力被进一步稀释，无法与品牌“坐”下来沟通。用户与品牌之间的沟通没有场域边界，那么品牌所展现的信息就像其他冗余信息一样，在用户心智中无法沉淀。 抖音生活服务给出的解决方案是构建一个沟通场，用一些对用户有价值的内容去吸引用户参与沟通。 比如在抖音上搜索关键词「心动五一」，就不难发现，活动主页主要分为三个板块，心动好品、打卡推荐、攻略活动。 如果你正在旅行途中，你可以参考打卡景点推荐路线，或者跟着寻味美食地图一路拔草美食，体验未经历过的当地风情；如果你是原地过五一，也有肩颈疏通、剧本杀等本地娱乐项目供选择，丰富五天假期。 攻略活动值得格外一提，在这个板块中吸引了不少抖音达人参与，为大家介绍香港一日游攻略、48h玩转重庆攻略等。想去哪儿玩，都可以在抖音生活服务「心动五一」找到。 这其中，一个上海版莫奈花园的视频爆火网络。抖音主播@阿建是个吃货，拍摄了上海共青森林公园一角，场景如梦如幻。这个平时点赞几百的账号，该条视频收获了200多万的点赞，超过17.6万人的评论。整体来看，#心动五一 话题量播放量，在抖音突破了370亿次。为什么在“淄博烧烤+挖呀挖呀挖”双重流量杀手的挤压下，抖音生活服务的这些内容依旧能够出圈？我想有两个方面： 第一是内容的价值性。营销的本质是为用户创造价值，抖音生活服务无论是推送攻略还是打卡推荐，都是洞察了用户五一期间的需求和兴趣，为他们提供当下具有价值的内容。 第二是内容的完整性。在碎片化的内容传播下，完整的、成体系的大内容显得弥足珍贵。知名品牌策划人就谈到，大内容的本质，是成为碎片生态中的“大鱼”，吸引更持久的注意力，做更完整的信息表达。 在这种高价值的大内容背景下，抖音生活服务实际上创造了一个边界感凸显的沟通场域。在这个场域里面，用户与用户之间、品牌与用户之间，能够实现直接的沟通。线下打入兴趣圈层构筑用户信任场 品牌能够与用户在专属的场域内进行沟通，这已然成功了一大半。最起码，这样的沟通能够让用户快速对品牌形成认知，有认知才有选择。 但品牌的全路径是从“认识认知”到“认同认购 ”的策略。光有认知显然不够，抖音生活服务乃至所有营销者需要的，是要找一批认同自己的用户。 怎么找？这就需要构建一个信任场域。信任场是河北大学田俊峰教授提出的概念，原本是通过场域概念构建模型，帮助虚拟企业找到最佳合作伙伴。 抛去信任场模型中各种维度和系数，我们把它放在品牌营销中来，其实就是品牌构建一个实体或虚拟的场域输出价值主张。在这个场域中，用户能够产生信任，并开始对品牌敞开心扉，实现最终的价值认同。 显然，这样的信任场放在实实在在的线下更为合适。5月6日至7日，抖音生活服务就在厦门打造了「心动五一嘉年华」，包含音乐节、市集和各种好玩有趣的活动。 通过这些个性化的、兴趣化的内容，抖音生活服务能够筛选一部分精准用户参与其中，并全身心投入与他们进行互动。 其中，「银河方舟音乐节」是一大亮点。其豪华的演出阵容包含赵雷、房东的猫、王子异等知名音乐人。通过音乐的热浪和五一假期的极致氛围，年轻人被彻底带动了起来。 整个嘉年华现场，吸引了12000余人入场，超过5000人参与了品牌快闪店打卡活动。与其说抖音生活服务构建了一个实实在在的场域，还不如说其营造了一个年轻人喜爱的live氛围。 氛围也是场域，但更能够显现出个性化和兴趣化。消费是现代文明价值链条中的重要一环，甚至是作为现代人最常见的一种“身份证明”。而当代年轻人在圈层文化之下，更加渴望有品牌为他们提供这样具有身份证明和身份认同的场域。 不难看出，抖音生活服务是深谙于此的。场域构建推动品牌营销的新可能 在沟通场和信任场的构建下，抖音生活服务为品牌营销带来了新的可能。 以前的品牌是如何营销的？品牌标识伴随碎片化信息，以多维度、多覆盖的形式沉淀为用户心智，同时还会在内容上附上链接带带货。 但正如上文所言，没有沟通场和信任场，用户对于品牌无法短时间形成“认知认同认购”的全路径。也就是说，你的认购链接确实是放了，但用户认知心智、认同心智都还没有养成。 沟通场和信任场，就像一个培养皿，在潜移默化中催熟用户对品牌的认知、认同、认购。而品牌，只要自己走到“场”里去就可以了。 以抖音生活服务这次“心动五一”活动的独家冠名商纯甄为例。在线上沟通场内，其除了logo露出、悬浮button，还有品牌定制专区内容深度植入。 在用户浏览和参与兴趣话题的过程中，纯甄便沉浸式渗透到了用户的心智。这个时候，抖音生活服务再设置多个入口跳转至产品购买页面，实现了一整个转化闭环。 在线下的信任场内，纯甄同样是承接了一大波场域带来的红利。在音乐节开幕前，纯甄就在抖音上引导用户与其抖音官方帐号进行互动，并随机赠送音乐节门票。通过福利互动，纯甄为其线下场域活动引流不少。其实在嘉年华现场，纯甄还设置有品牌定制化快闪店。抖音生活服务则通过定制打卡手册为快闪店引流，每天前100名入场游客还可获得纯甄酸奶。 此外，其在快闪店指定区域结合纯甄酸奶形象设置趣味扭蛋机，用户扫码关注纯甄官方旗舰店甄选号，发布抖音视频，即有机会参与扭蛋机互动。这个过程中，纯甄也邀请到不少种草达人现场打卡体验，不断加强纯甄与用户吃喝玩乐场景的关联性。整体来看，纯甄所做的其实与常规的营销类似，即尽量展现品牌自身。只是，在抖音生活服务“沟通场+信任场”两个场域的构建下，这些信息展现能够更为高效地内化到用户心智中。特约合作伙伴Jmoon极萌，同样是只管走进场域，其他的都交给抖音生活服务。 作为Ulike旗下美容美体仪品牌，Jmoon极萌此次与抖音生活服务「心动五一」合作，旨在高效拓圈。为此，在线上沟通场内，Jmoon极萌联动抖音生活服务推送关于出游主题的内容，并输出新品发售活动信息；在线下信任场内，其更是以“快闪店+达人探店”的潮流打卡互动形式，实现对线下音乐节观众&歌手粉丝的人群圈选。在纯甄和Jmoon极萌的案例中，我们还不难发现一些常规的营销创意，比如品牌融合进入用户场景、人群破圈、异业联动……但这些都离不开一个新的东西：场域。 抖音生活服务通过场域的构建，让品牌真正和用户玩在了一起，并快速建立了认知认同乃至认购的全路径。 既让用户“心动”又让用户“行动”，不再成为一句空话。 / 结 语 / 一直以来，品牌都只苦于两件事：深度分销与心智抢占。 而今，抖音生活服务给出了一个委实不错的解决方案。背靠庞大的内容生态和产品功能体系，抖音生活服务通过线上沟通场种草+线下信任场体验的方式，能够帮助品牌覆盖吃喝玩乐心智全链路。 实际上，抖音从2021年即开始发力生活服务。从那之后，有越来越多用户因为抖音美食推荐而打卡新奇餐厅。从好「种草」的美食入局，到现在吃喝玩乐都可以在抖音生活服务中找到。公开资料显示，目前，抖音生活服务业务已覆盖全国370多个城市，合作门店超过200万家，而这些数字还在继续增长。 下半年还将有大小节点迎接吃喝玩乐的热潮，期待抖音生活服务持续探索新模式，引领吃喝玩乐潮流，为品牌打开更多增长空间。

2023-5

创办于2010年的DTC真丝品牌Lilysilk，在南京创立却专注海外市场十余年，目前产品已销往包括美国、加拿大、英国、澳大利亚、法国、德国等20多个美欧国家和地区。多个时尚媒体如marie claire、BAZZAR、VOGUE都曾对它做过报道，《吸血鬼日记》中的妮娜·杜波夫(Nina Dobrev)、《生活大爆炸》主演之一的Melissa Rauch、美国歌手Meghan Trainor等一众明星轮番为它打call。去年，Lilysilk顺利完成由坚果资本领投、嘉程资本跟投的数千万人民币的A+轮融资。早在2020年8月，坚果资本就已对Lilysilk进行了数千万元的A轮投资。Lilysilk的创始人Lily Lin在法国丝绸行业工作了10年，了解到这一行业存在着极大的暴利，某些丝绸零售商通过品牌溢价的方式实现巨额营收，消费者高昂的支出并没有流向最底层的工人，丝绸工人依然处于贫穷的状态。在欧美甚至全球市场上，丝绸都属于昂贵奢侈的单品。如1976年成立的法国品牌Equipment，一件真丝衬衣就要价214美元以上。而我国虽然作为丝绸的起源地，蚕茧和生丝产量占世界产量的三分之二，国内丝绸产业却以原料型产品和来样加工为主，品牌力很弱。意识到海外用户对高质量真丝产品的需求和国内丝绸工艺技术的保障后，Lily Lin决定创立一个由国内出口到海外的中高端丝绸品牌，并用DTC模式线上销售，减少中间商溢价，直接连接消费者。瞄准丝绸这个细分品类，巧妙避开了被Zara、SHEIN、Zaful等快时尚巨头所占领的大类目红海市场，减少了品牌面临的激烈竞争。在品牌定位上，Lilysik走的是轻奢路线，产品定价在50-200美元之间，瞄准35-54岁之间受过良好教育的中高收入女性。LILYSILK的原材料甄选6A级天然桑蚕丝，还通过了瑞士OEKO-tex国际信心纺织品认证，严苛的质量考核和认证程序确保了产品轻盈透气的高质量。Lilysilk在官网上写道——“我们在丝绸制造、设计和制造方面拥有超过 12 年的专业知识，我们从未停止创新。” 由于真丝面料的制作和生产工艺十分复杂，为此Lilysilk便通过自建工厂、面料改进、研发ERP系统等手段优化柔性供应链体系。 在夯实的供应链和产品基础加持下，目前，Lilysik已能实现客户下单后48小时内快速生产发货，品牌口碑也相当不错。Lilysilk在2010年8月首次上线并主打法国市场，主营真丝枕套和床上用品；2012-2014年间，开始推出如睡衣和睡帽的新产品线；2015年，Lilysilk新设女装产品线，并凭借其优越的品质和出彩的设计成功走红。2010年Lilysilk建立了自己的品牌网站，同时也通过Amazon、eBay等第三方渠道销往海外，甚至做过线下的快闪店，其中独立站销售比重超过60%。在Lilysilk官网的FAQ版块，包括了从订单、产品、物流、付款、退换货、隐私政策等方面的常见问题，方便消费者自助下单，为消费者带来了较好的消费体验。针对用户的互动部分非常细致和全面。在品牌官网上，Lilysilk建立了一套非常全面的服务体系。它竭尽所能地为用户提供最妥帖的购物体验，并设置了长达30天的退货时间。在独立站产品页面中，Lilysilk接入了知名在线点评社区Trustpilot。截止今日，平台上已超过1万+条评论，好评率达到79%，这数据与美国本土优质品牌相差无几。能达到如此优秀的用户反馈主要在于Lilysilk认真对待每一个评论。1星、2星甚至3星评论，他们都会针对性地进行道歉，并给予解决方案，即使在4星评论中，只要客户提出小问题，也会做出相对回应。用户是品牌的一大重要核心资产，Lilysilk直面消费者的做法，在用户触达及用户信赖上形成天然优势，非常有利于产品转化。同时，在其独立站中设有会员制度。只要注册成为会员，首笔订单可享10%的折扣，还可以获得价值5美元的500点免费积分，还能享受会员，积分抵换现金券、会员日专享折扣、免运费、生日现金券等福利。另外，除了这些，用户还可以身申请成为其测试员，给出真实的试穿体验。通过会员制度的福利以及收集到的邮件等客户信息，Lilysilk能在后期进行二次销售，大大提高用户复购率。在独立站首页里还能看到讲述品牌故事及品牌文化的板块，以传达品牌理念。在早期，品牌已刊登过许多国外知名时尚媒体如：marie claire嘉人、BAZZAR芭莎、VOGUE时尚。借助权威时尚媒体的背书，Lilysilk在独立站中成功塑造出高端时尚的品牌形象。Lilysilk很充分地利用了Google进行品牌营销。首先是用Google进行推广，并根据品牌关键词和用户两个维度制定营销策略。品牌关键词是品牌策略的重要一环。很多企业理所当然地认为客户搜品牌词时肯定能找到自己，但这并不正确。品牌做上去后，品牌词很有可能被竞对恶意竞价，当品牌流量被抢占后再做品牌关键词，这就为时已晚。因此我们可以看到，不管是自然流量还是付费流量，Lilysilk的品牌关键词都能做的很好，且都能带来不错的流量。此外，Lilysilk也在社媒领域持续发力。首先，LilySilk会根据不同的社媒渠道规划不同的营销内容。Lilysilk在Facebook上积累了三十多万粉丝，会根据市场调研和搜索趋势推出特色礼盒，并深度结合节日关键词进行大量的营销和推广活动，保证材料是环保可降解的，使得品牌知名度大幅提高。Instagram拥有较高的用户参与度，所以Lilysilk在这个平台上发布具有时效性的新品和活动类的宣发。TikTok作为短视频新赛道，泛娱乐、泛知识类的内容更受目标用户欢迎，所以LilySilk主要发布丝绸产品保养等科普内容。而在YouTube上则积极进行KOL营销，和相关领域的博主深度合作：给KOL博主们寄送样品，由博主进行真人测评，再将测评结果公之于众，做口碑营销。每个合作博主都有粉丝专属折扣优惠，一旦粉丝使用专属优惠进行消费，他们就可以获得抽成，这样的方式大大提升了博主合作的积极性。 在社媒流量上，YouTube带来的流量暂排首位，达到78.70%，其次为Facebook（9.55%）、Pinterest（6.63%）、Instagram（2.83%）、 Reddit（1.94%）。 其次，Lilysilk还利用免单奖励的形式，鼓励消费者在社媒上做内容分享。分享内容带上#lilysilk#品牌词，这样既有利于提高社媒及Google的关键词搜索排名，也有利于打通社媒与独立站，形成渠道优势互补，提高品牌影响力。转自品牌主理人club

2023-5

这一段时间淄博烧烤火爆全网火到什么程度呢？上一次淄博这么热闹还是五国伐齐的时候哪里有热度哪里就有鬼才网友淄博烧烤爆火不只是吸引了全国的游客们“进淄赶考”更有鬼才网友脑洞大开为淄博烧烤设计了吉祥物“美淄淄”和“香博博”“美淄淄”是一个呆萌可爱的小女孩形象采用3D动画形式设计全身包裹着面皮领口还有标志性的大葱将淄博烧烤的特色给体现了个淋漓尽致“香博博”同样是采用了3D动画形式的设计整体以大葱为主要设计形象身上裹着一层焦酥的大饼看上去就很好吃的样子除了上两款吉祥物之外网友们还设计了一系列画风同样圆润可爱的淄博烧烤吉祥物 头部是一个小兔子形象身体则由大葱和卷饼构成像是一个“兔子汉堡”网友们为淄博烧烤所设计的吉祥物整体画风清新可爱并且很好地融入了当地的特色但是图片仅供参考当淄博市民自制的淄博烧烤吉祥物走上街头之后画风就变得诡异了起来

2023-5

从2003年神舟五号飞船载着中国第一位太空人杨利伟飞上太空，到2023年4月神舟十五号航天员乘组完成第四次出舱活动，中国的航天事业跨越了从无到有的过程。这些一步一个脚印的成长，不仅印证了国力和科技实力增强，也触发了品牌对于航天探索的热情。例如，伊利选择成为2023年中国航天大会保障乳制品；光明乳业加入首届深空探测（天都）国际会议，成为保障乳品；蒙牛则成为了中国航天员专用牛奶生产商……最近，康师傅也与航天万源实业宣布达成合作，成为了中国航天保障用品，让产品在航天一线多个场景实现落地应用。头部品牌纷纷青睐保障用品认证，这背后的逻辑耐人寻味。品牌到底该如何借助具有航天这一公共话题讲好自己的故事？今天，我们不妨以康师傅作为最新案例，分析其中的切入角度，探讨其产品和传播创新策略。 洞察航天大年背景切入产品创新故事 如果说有什么领域能够彰显综合国力、令全民族都为之振奋，那么航空航天事业必定在列。去年中国航天迈上新台阶，今年更是航天大年。这意味着“航天”将反复出现在公共传播中，受到官方报道与大众热议。在这样的时代图景与公共情绪里，如果品牌以保障用品的身份切入，则时机恰当，不仅可以聚合注意力，同时还可以基于航天工程这样一个体现创新能力的领域，以它为表达口，凸显品牌的实力基底。当然，除了传播方面的考量，更重要的是推动品牌与中国航天保持内在的一致性：创新。就康师傅而言，2022年，在成立30周年之际，其以一款名为“御品盛宴”的献礼产品，从食材的运用、加工工艺、包装设计等多个方面进行了创新升级，带给了市场诸多惊喜。同样带去“眼前一亮”的还有干面荟，其以“小众又大众”的特色风味，以及对多元群体口味的全方位满足，跳脱了在“泥地”里打价格战的桎梏，增强了品牌产品侧的创新化和年轻化。这种对产品创新的追求与现今中国航天事业的面貌相符：都在开拓中前进。同时，通过保障用品认证，康师傅也具象化了自身的品质保障能力：以对接航天标准和航天品质为目标，收获中国航天的认可，将中国航天的理念落入到日常的产品开发与生产实践中，使其可以被感知与触摸到。打造全民参与事件实现航天科普创新 除了理念的一致性，康师傅与航天事业的“双向奔赴”还在于打通双方表达上的共通：康师傅通过切入航天话题，找到了一个恰当的表达出口；而航天事业借助康师傅的品牌表达，也可以普及相关知识，进入更广泛的公众视野，从而实现传播作用的最大化。 ① 现场观看发射，与大众共探未来科技在4月24日“中国航天日”当天，康师傅央视频共同发起了“去现场，看火箭发射”招募活动，邀请广大网友前往中国文昌航天发射场观看火箭发射，用互动化的品牌对话方式，与公众一同探索中国航天事业。② 践行长期主义，为全民追梦提供窗口事实上，康师傅并不是航天事业的“入局者”，而是“陪伴者”。在2017年8月成为“中国航天事业合作伙伴”后，康师傅连续六年助力航天事业，在全国范围内开展了航天科普系列活动，例如面向小朋友推出了全国青少年航天梦想体验营，以及借助“数字化”创新，开设“星空直播间”，与公众一起见证火箭“一飞冲天”盛况。六年时间里，康师傅的航天科普活动走近了超50万名学生的身边，举办航天专家讲座近百次，助力了青少年树立航天梦想。也正是通过对航天科普的长期耕耘，康师傅以品牌的力量促进了中国航天事业科普体系的完善以及传播手段的创新。可以说，它把对航天事业的情怀包裹在一次又一次的实践之中，通过构建体验化场景，加深了公众对航天事业和品牌的认知与参与感，将“中国航天事业合作伙伴”这一角色真正融入到了具体的行动里。不可置否，当下几乎所有品牌都面临着共识稀缺等问题。所以，品牌对航天事业的热衷，要抓住的，不能只是一时的热度和声量，更重要是以正向的情绪引导正向的认知，触发全民的社会共识。区别于以航天事件为噱头硬凹造型的常规营销手法，也没有一味迎合、煽动大众的激昂情绪，康师傅将眼光投射到中国航天的品质、产品创新和科学普及等落地层面，用品牌的力量助力航天事业的发展，又用航天事业的认可反哺了产品品质保障能力。此外，康师傅的案例价值还在于品牌表达的取舍以及对意识形态机遇的敏感度。《文化战略》一书中曾指出：“品牌要抓住意识形态机遇，通过具象和集中的文化表述、创新产品和营销战略来超越竞争者。这些意识形态，深刻地塑造了我们的日常价值观和行动。”当下，航天成为了主流舆论场中的聚焦主题，为品牌提供了合适的意识形态机遇。它们不仅事关时代议题，也关联了社会情绪和民族自信。如果品牌能够从自身调性、价值立场和长期实践出发进行恰切的传播，就更容易凸显品牌的格局与担当。正如康师傅对中国航天事业的长久助力，不失为与国民品牌高度相称的发声。它既为大众表达民族自豪感和未来向往提供了出口，也集中展现出康师傅当下的专业品质与面向未来的创新能力。 转自公众号首席品牌官

2023-4

全世界都知道奥特曼是日本的，当然日本人也知道.....于是在各种影视动画作品中，经常会出现岛国人民崇拜奥特曼，并模仿奥特曼经典动作的场景。但当这一幕出现在广告中，依旧会让人感概，不愧是日本广告人的脑洞啊。最近，为推广Kando系列服饰，优衣库联合日本国家棒球队Samurai Japan成员，推出一则名为《世界に、感動を 世界的灵感》30秒广告短片，一同演绎服装轻便、高弹、速干的三大优势。短片开篇，复古色调，做旧的画风，以及巨型棒球队员，只见身着Kando成套西服，在城市高楼大厦间展开一场棒球大赛，这画面与奥特变身只差一根能量棒了。当你把关注点放到棒球队员高大的身影上，你也一定注意到了身手敏捷的他们，之所以能挥洒自如，是因为不受西服的拘束，健壮的身型若隐若现，可以看出衣服的弹性相当好，一改以往大众对于西服紧绷，不自由的刻板印象。据悉，Kando系列主打舒适时尚，将运动服的功能融入其中，服装用料会随着身体伸展迅速延展且保持干燥，乃优衣库为棒球队Samurai Japan提供的旅行服饰。全片明明没有奥特曼，却到处都是奥特曼的影子，缩小的世界，经典的抬腿动作，巨型人像....小编猜想灵感有可能来源于奥特曼的皮衣吧，要知道那可是地球人望尘莫及的料子啊，贴身又塑形让人瞬间有了联想，西服虽然和皮衣相隔十万八千里，却被优衣库拍出了绝妙的关联。另外穿着的西服运动也对大众的传统观念产生了冲击，使观众的视线更聚焦于产品本身，不失为一种吸睛的手段，真巧思满满啊！

2023-4

这段时间，与AI相关的话题可谓是席卷各大社交平台，什么AI会替代文案啊，替代设计师啊，替代画家啊等等信息扑面而来，小编虽然承认AI的强大，但要说会取代人类工作，还是持怀疑态度的。直到我看到网友将各种知名的品牌logo交给 ControlNet（智能绘画软件）去创作，出来的效果真实的可怕，忽然感叹有可能AI真能取代一部分人类的工作。先一起来看下：-01-星巴克热知识：星巴克的标志是希腊神话中的塞壬女妖相比于平面，真人版logo更有海妖的feel肯德基肯德基老爷爷为了给我们做烤鸡都被熏黑成酱板鸡爷爷了-03-汉堡王汉堡王这下的新品有新思路了快给AI打钱吧-04-彪马这一定是puma是失散多年的“狮兄” -05-必胜客必胜客应该出一款这样的披萨这种“图生图”的形式不仅完美的还原了品牌logo，还在保留原有logo形状和特点的情况下，丰富了细节，让logo呈现出真实的质感。同时AI在组合元素时，几乎毫无违和感，再这样下去，真的很担心人类饭碗不保了。你们觉得自己的职业会被AI取代吗？

2023-4

本文转载自公众号「广告头条」（ggtoutiao）从《泰坦尼克号》到《名侦探柯南》，最近的电影院，除了新片不断外，老电影重映也掀起了一股风潮。而大家迫不及待想为重映电影买单，除了有情怀的加持，定制版电影周边让人不自觉生出的“集邮”念头，也是极其重要的影响因素。比如最近头条君刷到的重映版《春光乍泄》创意票根。为了纪念张国荣逝世20周年，经典电影《春光乍泄》在韩国院线迎来了重映，而这套票根，就是Megabox影院特别上线的纪念周边。一张是在视觉上呼应电影故事：正面复刻了黄绿色调的经典海报，背面则是张国荣闭目仰望天空的侧脸画面，用这些具有代表性的场景和人物，将观众一秒拉回记忆中的电影氛围中。另一张则是从材质上玩小巧思：票根采用了透光的材质，只要将卡片卷起来放在光源上，就能重现电影中伊瓜苏瀑布走马灯的效果，带领观众沉浸式重温主角们兜兜转转、迷雾重重的爱情故事。如此有创意的电影票根，毫无意外地在网上引起了一阵抢购热潮，而除了《春光乍泄》电影票根之外，头条君还发现一些细节满满的电影票根，想与大家一同欣赏。《小丑》《寄生虫》《重庆森林》《泰坦尼克号》

2023-4

熬过冰凉的雨季，当天空再次晴朗，想要庆祝春天的心又被催熟、绽放。买花、郊游、给笔友寄一封手写信……人类有一万种拥抱春天的仪式。今天，我们想给你提供第一万零一种选择——在电影海报的斑斓意象中，沉浸于专属春日的画廊。作为春天最经典的色彩——绿，代表着明艳灵动的生命力。不论是浓墨重彩的主色调，还是对树叶、草地、田野的刻画，都让整幅海报传递出一股蓬勃的冲击。《幸福的拉扎罗》《清明梦》《坂本龙一：终曲》房檐下的春燕，往往能唤起脑中那句诗“谁家新燕啄春泥”，而灵动翱翔的羽翼之下，也蕴藏着希望的内涵。虽说燕子的意象很细节，但在海报中也可谓点睛之笔。《隐入尘烟》《四个春天》青空这一意象的灵魂在于，当你抬头仰望的时候，明媚的天际像是具备纵深感的巨大蓝布，给人以畅快呼吸的氛围。而青空也代表着青春、自由的未来，与春日相扣。《四个春天》谈及春与夏，关于生命力的不同象征，斑斓的花朵可能是一个鲜明的区分点。春日的花总是色彩丰富艳丽，承载了许多抽象意义，譬如“爱恋”、“欲望”、“回忆”、“虚幻”……因此能够在电影海报中，被赋予很高的联想属性。《掬水月在手》《第一炉香》

2023-4

AI工具的出现与爆火会不会导致打工人被取代目前还不确定可以确定的是AI工具给鬼才网友们提供了更广阔的整活和创作的空间这两天沙尘暴不是很厉害嘛于是鬼才网友们就利用AI工具进行创作深度还原了打工人当下的“土”味生活不是六国无战力奈何秦军有科技沙尘暴一来打工人秒变兵马俑这画风简直是不要太贴切了好嘛？沙尘天气下办公主打的就是一个沉浸式体验在AI的镜头下每天上班都如同重走丝绸之路 身下的黄沙像是真的脸上的笑容像是AI的……AI工具虽好但在大自然的鬼斧神工面前还是有些不够看原本普通的风景在漫天黄沙的映衬下随便添上几笔就是一幅幅电影海报

2023-4

2013年成立的Outdoor Voices是运动休闲领域的主导品牌之一，成立5年内就实现了销售额大幅度增长，2018年获得了 GV（前身为谷歌风投）领投的 3400 万美元 C 轮融资，截止目前，融资金额总计超过 6400 万美元。29 岁的品牌创始人 Tyler Haney 自信的在采访中说「我们将成为下一个伟大的运动品牌」。媒体甚至将它称之为下一个 Lululemon，原因除了两者在产品和目标人群上有着高度的重合性之外，更重要的是，它们带动了一股运动休闲风的潮流，改变了人们对于运动服饰的印象。创始人Tyler Haney 来自美国科罗拉多州的博尔德，在当地，跑步、骑行、滑雪等户外活动都非常流行，因此她也是一名运动爱好者。创始人 Tyler Haney 但市面上的运动服饰并不能满足 Haney的需求。市面上像 Nike、Adidas 这样的运动大牌产品都更强调功能性，并且偏向男性化。作为一名女性运动爱好者来说，很少有既时尚美观，又能在日常生活中穿的运动休闲服装。并且「更快，更高，更强」这样的广告词，也从未吸引过Tyler Haney。为了填补市场的空缺，她想要做出一款适合专业运动，但同时也可以在慢跑、散步等日常户外场景中穿着的衣服。于是Tyler在2013年创办了Outdoor Voices，关于这个名字的由来，Tyler Haney 解释说这是对“indoor voice”的调侃（美国父母告诉孩子们安静下来，常常用这个词）。Outdoor Voices 的使用场景不是专业的高强度运动，而是散步、慢跑、徒步旅行、瑜伽、登山甚至遛狗这些日常休闲的户外活动。品牌的目标消费人群也不是专业运动员或健身发烧友，而是大多数普通人，他们将运动作为一种消遣方式，享受运动带来的轻松、积极的生活态度。因此品牌将他们的用户称为「休闲主义者（Recreationalist）」。Outdoor Voices 将「Doing Things」作为品牌标签，就像slogan说的那样「doing things is better than not doing things」无论做什么运动，动起来就比什么都不做好。轻松快乐的品牌调性成功吸引了年轻一代的消费者，侧重户外休闲着装的Outdoor Voices正好贴合了美国民众对于运动休闲的生活标签。毕业于纽约帕森设计学院的 Tyler Haney，大学时期就着迷于高科技织物和高性能面料的研究，毕业后依然学习材料科学，了解面料如何在不同的运动状态下呈现不一样的效果等知识。所以品牌创立之初Tyler Haney就找到了可以提供基础材料的工厂，打造了她的第一款产品“Outdoor Voices套装”，一款设计简单而经典的男女款五件套。这款套装帮助她在2015年获得了General Catalyst的种子轮融资，创建了一个面向所有运动的品牌。Outdoor Voices的产品更加重视产品的面料和性能。比如Outdoor Voices把「排汗」作为最大的功能设计，还有拉伸性强、透气轻薄、舒适柔软等等的性能优势。并按照运动的类型，推出了相应的专业的套装。在产品款式设计上，主打简约运动风，希望运动服能展现其积极的生活方式并体现时尚感。在色彩桑，摒弃了各种霓虹色彩，或是亮闪闪的人造纤维，采用以黑白、浅灰、深蓝为主的舒适简约配色。并且目前设计团队也有着来自 Calvin Klein, Alexander Wang 的时尚背景。Tyler Haney 希望她的产品，在功能上可与 Nike 和 Lululemon 比肩，但在设计美学上更符合日常。起初，OV 的运营以线上渠道为主，包括官网、社交媒体和手机应用等方式，辅以线下门店和消费者产生沟通。作为DTC品牌，Outdoor Voices的主要销售业务依赖于自营网站，超过 70% 的销售收入来自于品牌官网，还有小部分销量来自于 J.Crew 服装零售商和自营的实体店。2013年末，Outdoor Voices 引起了美国著名时尚零售商 J. Crew 总裁 Jenna Lyons 的注意，不久 Outdoor Voices 入驻 J. Crew，成为在 J. Crew 销售的首个运动服品牌。与大部分的电商企业一样，Outdoor Voices 也是先从线上扩展到线下实体门店中。2014年10月，Outdoor Voices在德克萨斯州奥斯汀开设了第一家零售店，如今该家门店不仅是 OV 顾客交流和参加活动的大本营，还是 OV 公司的总部。随后在纽约，洛杉矶，旧金山，达拉斯，奥斯汀和阿斯彭等地都开设了自营店铺。针对线下实体店，Outdoor Voices发布了一款名为 OV Trail Shop的app，该应用需要用户走出室外，按照地图上的提示到线下的50个Trail Shop位置找到展品，产品则出现在类似于Pokemon Go的平台上，然后用户可以通过AR游戏的形式将商品加入放入虚拟购物袋中。它不仅会根据你的定位来制定路线，还会通过 AR 技术将产品 360 度全方位展现在你的眼前，包括缝线剪裁这种在官网上观察不到的小细节。如果你觉得满意想要购买的话，可以通过这款 app 付款下单。此举鼓励用户走出家门「动起来」，旨在通过让用户参与活动来提高用户的黏度。品牌创始人在采访表示说，他们通过线下门店吸引顾客参与，再鼓励引导他们分享相关的内容到 Instagram 上，借助 UGC（用户内容生产）在社交媒体进行传播，这样不仅可以取得较好的效果，维持较高的互动率和参与度，而且获客成本也相对较低。转自 品牌主理人Club

2023-4

一觉醒来，朋友圈里做家居的人都去米兰了。翻看日历，2023年米兰设计周已于4月18日正式开幕，对于三年没有迈出国门的从业者来说，确实是一个值得兴奋的消息。关于垂直领域的作品以及各个展区的开幕信息，官网已经有太多详尽且专业的简介。而屏幕前的你，可能此时也在和我思考同一个问题：身为一个和家居没有半毛钱关系的品牌，我能不能找个合理的借口、公费去米兰旅游学习一趟呢？听起来似乎是痴人说梦，但是别担心，这些主业不是家居的品牌已经为你打好样了。 用副业展示品牌的风格美学品牌展区，是每个来到米兰设计周的人必逛之地。如果没有事先研究攻略，那么大多数人参展习惯一般分为两种，一是挑自己熟悉或期待已久的品牌来看，一种是挑选最重量级、最受关注的作品来看（简单来说，就是现场围观人数最多的），不论是那种，应该都绕不过米兰设计周的常客爱马仕。近些年爱马仕格外看重大中华市场，去年十月，在上海开了第四家家居店，因此很多人会将爱马仕的展区视为此行的第一站。早已不需要用夸张的表演来获取关注的爱马仕，这次用铁杆和混凝土装饰了这个位于La Pelota体育馆内的空间，陈列了经典廓形的椅子、大色块的地毯、吹制玻璃灯以及饰以马术图案的早餐套装。品牌中的几个经典元素清晰明了：出色的织物质量、完美的皮革处理以及马术DNA，这自然也与其时尚主业是极为呼应的。但是不得不说，这个命题作文，相对于去年五件以织物为主题的椅子系列，似乎有些保守。 同样注重副业发展的奢侈品牌FENDI Casa，也带来了Controvento的Blown模块化沙发和Christina Celestino的Ottavia椅子。而Prada则不再着太多笔墨强调自己的时尚奢牌属性，Prada Frames 2023围绕着“材料变化”诠释了品牌对于环境和设计的理解。虽然也不免有种“政治正确”的“敷衍感”，但对于米兰设计周这样体量的盛会来说，降低概念上的理解门槛而让更多观众专注设计，似乎也是一个相当体恤的表现。除了产品，还有更多想说的一年一度的巨大客流量以及参展实力，如果只是用来“打广告”未免有些可惜。有些品牌，就更愿意在这个场合下传播自己的独特声音。日本知名服饰品牌三宅一生于2021年孵化了一个新的项目「A- POC ABLE ISSEY MIYAKE」，由品牌前女装创意总监宫前义之（Yoshiyuki Miyamae）负责。与主线不同的是，这个服装先提倡穿着者共同参与，以创造出全新的设计形式，品牌名中的“ABLE”代表着与不同行业的专业人士合作的开放态度。米兰设计周，本身就是一个融合了时尚、家居、建筑、绘画甚至于材料、工程的综合性场域，与其项目的核心理念无疑具有高度的一致性。而这一次带到米兰则是一场名为“思考设计，创造设计：TYPE -V自然建筑师”的特别展览，以该项目的最新成果为载体，共同探讨设计在结构、材料和制造方面的作用，也从某种层面上揭示了品牌在下一个阶段关心的问题以及对于未来服装发展的预判，也被Dezeen列为本次不容错过的展览之一。同样是出于加强（主业）品牌印象的需求，这次米兰设计周中还有一个令人印象深刻的区域，便是英国服饰品牌Too good与Maison Matisse的跨界合作ESQUISSES。设计师Faye Toogood天马行空的想象力不用多说，这次更是以野兽派（绘画流派，非家居品牌）创始人Henri Matisse的作品为灵感。再回头看看上一句话，也许你就能猜到为什么不是毕加索、也不是杜尚，而是马蒂斯了——是的，这个和马蒂斯同名的品牌还真是其曾孙建立的，强化这个标签、这个难以重复的文化脉络更是比卖出一个椅子、一款挂画更有必要。而Too good也能获得一些颗粒度更细、原创性更高的灵感素材，也难怪这个区域能在一众商业空间中显得格外特别。除了展销方，设定一个别的角色怎么样？还有一些品牌，看上去就是“纯玩”。去年在春夏时装秀上靠意大利设计师Pesce的树脂椅谋杀不少菲林的Bottega Veneta，这次又宣布将与其合作，为该品牌的米兰商店打造沉浸式装置。材料依旧使用了树脂和织物，像一个狭窄的洞穴，并以山脉、日出日落为设计元素。同样地，宝马（BMW）这次也没有把自家产品开到现场，排成一列，而是选择了类似的表达方式——做艺术装置。这个名为“创意之旅”的艺术展区，意在向外展示宝马强大的设计能力以及对于其他领域的好奇心，同时鼓励游客驻足停留。比BV和宝马更“疯”的是宜家，迭代太快、国民度太高，以至于他们认为比起新品发布还有更多有趣的事情可以做。实际上这也是宜家（IKEA）成立80周年的特别节点，于是在“汇聚未来”的主题下，宜家联手TELECOM ELECONIC BEATS、唱片公司Last Tango、日本DJ Hiroko Hacci等等打造了一个截然不同的感官空间。说是一个展示未来生活的创新和解决方案的展览，更像是一场独家party。也许那些走累了的游客，正需要这样一个好听、好看又有科技含量的歇息空间。

2023-4

你一定看过不少用漫画形式做出来的广告 但却不一定见过用 AI 绘制出来的户外漫画广告确定吗，这盘肉只要不到9.99元？我可是晚餐要吃下一座肉山的男人！在家煮不到9.99元的豪华砂锅粥不就是省钱魔法吗？城里还有谁不知道葱姜蒜接近不要钱4 月，广东汕头。如果你恰好经过这里，很可能会看见这座城市的公交站台，多出了一条广告风景线。因为借助 AI 的技术，美团优选一口气绘制出了 10 幅「省钱漫画」，来提醒往来经过车站的路人：这个春天，在吃这件事上，还有另一种更为省钱的选择。「省钱漫画」一种超出现实的省 首先有必要指出一点的是：今天无论是谁去操盘美团优选的品牌传播，尤其是社交媒体传播，都不可避免要去思考这样一个问题——如何既能保证内容的信息让广义上的大众看得懂，又要兼顾内容的话题让人看完之后还有一点话想说？因为美团优选当下的主力用户群，更多是位于深一级的城市乃至是小镇和乡村。而在社交媒体上活跃、且愿意表达和展开深度讨论的用户，又往往以 1-3 线城市居多。所以当你去回看过去一年当中美团优选的市场传播动作就会发现，在把品牌主张正式确立为「真的真的省」之后，它都在尽可能地去追求内容和物料的双重传播价值。即，既要直观有效地在核心用户中传递出「省」的信息，又要力求吸引泛圈层人群的注意力和好感度。包括这一次在汕头投放的「省钱漫画」，它也在追求这种双重传播价值的实现。比如从直观感受上，在线下第一眼看到这组户外广告的人，基本都能迅速接收到第一层信息——「买菜做饭，就上美团优选，真的真的省」。之后如果他在站台前多停留几秒，去细看海报中的画面与文案，就会感知到美团优选在烟火气中，还释放出了一份中二气。你的热血怎么可能比9.99元自家炖的猪骨汤更让人沸腾！ 这份字里行间的中二气与画面中的夸张感和梦幻感两相碰撞之下，美团优选隐藏在海报里的另一层信息也呼之欲出——在它的平台上，有一种超出现实的省。加上虽然画面是借助 AI 技术来实现的，但是画风中丝毫也没有让人感觉到炫技的成分，这样的心理反差和视觉冲击，也能够调动起年轻人在社交媒体上的分享欲。再就是值得注意的是，海报中还结合广东人的饮食习惯，把「省」具体落到了一蔬一果、一汤一饭中。比如在里面可以看到，汕头人爱吃的海鲜大餐、滋补炖汤、潮汕砂锅粥等地方菜品都有了实惠。而有印象的人应该还记得，去年 11 月份，美团优选在广东惠州也做过一次极具话题性的户外广告。 「省钱系列」让本地化有一种戏剧化 当时它找到了一个切入点是「省钱文学」。在里面，你能看到每一种食材，美团优选都匹配了一句文学作品中的金句来传达它能够给当地的人带来「省」。比如在兜售四川黄柠檬的时候，它致敬了英国作家珍妮特·温特森的《橘子不是唯一的水果》。 转自广告文案

2023-4

一、背景 最近AI创作内容火爆网络，让我们看到AI在设计上充满想象力的未来。关于AI在设计上应用的探索由来已久，从早几年的智能广告素材，智能Logo再到如今的AIGC，AI的成长突飞猛进。本文尝试梳理AI目前在设计领域应用的最新进展，展望设计行业在AI技术影响下可能发生的变革。二、AI与设计相关的最新技术1、自动化内容生成（AIGC）从文本-图像、文本-视频、文本-3D模型到智能字体、智能文本，AI在各类内容的创造上已经突飞猛进，强大到让人惊叹地步。1.1 文本-图像技术近一两年以来，各大平台推出的AI绘画工具，用户只要通过简单学习，输入文本，进行关键词调教，即可生产各种风格的画作。关于文本-图像的原理可粗略分为文本理解和图像生成两个部分，目前主流的AI绘画工具，文本理解部分大多基于CLIP模型，图像生成部分大多基于Diffusion模型。相较之前的技术，AI在关键词理解和生成画作的多元性有了大幅提升。下边简要为大家介绍最受欢迎、效果也最出色的4款AI绘画工具的特色，关于每种工具使用教程以及如何生成高质量作品，大家可以自行研究。 Disco DiffusionDisco Diffusion是发布于Google Colab平台的一款开源免费的绘画工具，可以在Google Drive直接运行，也可以部署到本地。Disco Diffusion在生成图前需要完成一些基本参数设置，好处是可以按定制方式生成图片，缺点是交互不如其他几个工具便捷，操作较为复杂，生成时间也比较长。Disco Diffusion擅长抽象氛围图，色彩华丽丰富，但在人像生成上效果不太理想。MidjourneyMidjourney是一款部署在Discord上的绘画工具，需申请测试资格，在收到邀约邮件后，加入Discord频道，即可通过关键词输入完成绘画。它的优点在于操作非常简单，用户仅需通过关键词输入即可完成作画，不用设置其他参数。它支持在生成图片后，在已生成图片基础上进行调整。初次加入会赠送免费体验资格，额度用完以后就需要按月/年付费完成绘画。Midjourney对关键词理解出色，无论出图速度和完整度都优于Disco Diffusion，而且它对各类艺术风格模仿较为出色，通过设定风格，可以有帮助AI更好理解你想要的画作效果。DALL-E 2Dall-E2是由OpenAI实验室发布的，目前也处于内测阶段，可在官网上申请体验，但开放体验资格有限。注册后首次会免费获赠生成机会，额度用完后需要按次付费生成。它不仅操作简单，而且可控性比较强，但目前图片比例是固定1:1方图。DALL-E2可以根据描述生成一幅画，如果对图效果不满意，可以针对该图生成3张新的图片。而且如果对图片局部不满意，它可以支持选择不满意部分，单独设置关键词后再生成。此外，它还可以根据描述对现有图像进行编辑，以及按给定原图生成同一风格的不同画像。Stable DiffusionStable Diffusion是开源免费的，使用起来相当亲民。使用渠道多样，可以在官网、Google Colab、本地部署等方式使用，官网会默认给你点数，生成图消耗点数，消耗完成需要充值使用，但通过Google Colab或本地部署基本可以不受数量限制。它可控参数丰富，功能齐全，满足各种个性化需求，因此使用范围最广。而且Stable Diffusion支持插件，很多第三方在源代码基础上进行了2次开发，比如有的团队就发布程序，让用户可以使用自己提供的图像训练Stable Diffusion，形成个性化数据模型，生成带有自己风格的图像。Stable Diffusion在抽象的氛围感上可能不如Disco和Midjourney出色，但它的想象力和创作力非常丰富，风格多样，人物写实。

2023-4

成立于2005年的Worthfind，一家从传统代工厂转型为跨境电商的包袋品牌，2017年成为第三方跨境电商平台收纳类包具销售额第一名。之后又通过打造独立站成为了DTC出海品牌，产品在各大测评网站获得将近满分，实现了进一步发展。Worthfind是如何一步步从代工厂发展为DTC品牌成功出海的呢？2005年，Worthfind（中文名为“欣维发”）在厦门成立，一开始是给国际品牌做代工的工厂。长时间的经营收入却只有微薄的一小部分，绝大多数利润都被品牌方赚走了。于是Worthfind萌生了打造自己的国际化品牌的想法。2010年，正好当时亚马逊等第三方电商平台开始兴起，Worthfind抓住机会登陆亚马逊，从传统外贸向跨境电商品牌转型。Worthfind专注包袋这一细分品类，集中力量打造具有竞争力的爆品。经过 5 年多的探索和优化，Worthfind女包品牌 Ecosusi 和多功能背包品牌 Bagsmart，这两个品牌都主打极简主义、科技和环保的品牌调性，将产品力作为核心，打出了爆款。Worthfind 于2014 年开始在亚马逊平台销售，2017年，正式成立品牌中心，发力公司品牌建设，同年在亚马逊的收入占总销售额的 90%，亚马逊收纳类包具品类的第一名，被亚马逊授予「亚马逊全能卖家」的奖项。随着平台限制与企业竞争增多，Worthfind 发现第三方平台经营模式下有诸多弊端：难以建立品牌特色与价值，想获客不得不打价格战，平台运营规则限制还有封店的风险；缺乏与消费者的沟通，无法获得第一手的用户数据以掌握消费人群的偏好，难以自信地推出新品。 Worthfind品牌部负责人Lynn Chen曾提及到，“如果卖家过度依赖平台，可能会受制于第三方销售平台的规则。另外，平台作为单一渠道，卖家通常不得为任何促销目的联系卖家，包括通过电子邮件、信函、电话或其他方式，因而也很难获取到目标用户的完整信息，推动复购、加深客户关系和第一时间发现产品潜在的问题。”为了突破平台限制，优化品牌发展路径，Worthfind开始了独立站的打造。一开始建站时，Worthfind使用的是一个不涉及前后端操作的建站工具Magento，但团队发现Magento操作十分复杂，需要设计小白投入大量的时间和精力进行学习，而且对服务器的配置也要求非常高。于是Worthfind便转用适合跨境电商建立独立站的Shopify，Shopify操作更简单功能更强大，使用 Shopify 一段时间后，Worthfind 团队发现在没有投任何广告的情况下，已经有不少订单了。Shopify 充当了品牌管家的身份，能够帮助品牌打造符合海外消费者习惯的 UI 界面和 UX 用户体验以及可定制化的模板，解决体验层面的问题。并且在数字营销的技术层面，Shopify 可以帮助 Worthfind 搜集客户数据，另外有丰富的第三方应用和功能可以实现 CRM 和销售，像 Facebook 销售模块、储存、多语言、支付、评价体系等等，都可以是一站式的「托管」。 原本需要一整个市场团队才能完成的任务，现在只需要一个人就能轻松搞定，让团队专注在产品研发上，加速了品牌的发展。ecosusi和bagsmart两个品牌都是通过shopify进行建站服务，使用了shopify的箱包主题模板。网站的颜色风格统一，导航栏简洁、突出重点，新品在最前面，其次是热销商品，尾部大多死促销打折区域、品牌宣传等板块。Bagsmart相比ecosusi相比，多了与品牌故事相关的的短片，这丰富了网站的整体设计，并且可以突出品牌承载的理念——永恒和创新，启发每个人和每一种生活方式，不受文化、地点和世代的限制。让人们携带更智能、旅行更轻松、生活和工作更美好。搭建独立站后，Worthfind 用独立站获得用户一手数据，获得了精准细化的用户画像，为品牌发展方向提供重要的数据支撑，并且还能做到对客户投其所好，大幅增加转化机率。麦肯锡的研究表明，拥有并能灵活运用用户数据的公司，能够获得比同类的公司多85%的销售增长，和超过25%的利润。Worthfind 首席执行官 Jacen Lee（李佳松）表示:“独立站之所以会作为品牌核心，是因为独立站能和潜在的忠实用户、品牌传播者产生直接的联系，把客户圈到品牌生态中。他们很有可能成为品牌第一批的种子用户，通过他们才有可能把品牌效应扩散出去，真正走上“品牌之路”。在独立站自主引流积累用户的过程中，Google谷歌扮演着重要角色。谷歌旗下8大用户平台拥有的超过10亿的全球用户，同时还能掌握用户意图及受众特征这让让出海生意变得更加容易。Bagsmart 就是通过 Google Ads 的智能购物广告系列 (Google Shopping Ads)作为独立网站的引流。此外，Bagsmart 还通过 Google Analytics 来分析独立站上第一手用户数据用来获取和细分的用户画像，助于产品的研发，和打造市场内的爆款。 Jacen举了一个例子：“在对背包品牌 Bagsmart 进行用户画像时，首先我们确定了将面向 20~35 岁的年轻客户群体。这部分消费者对于时尚有一定的渴望，但同时又没有放下对于功能和性价比的要求。这是一种“轻时尚”概念，即只需一个背包就能搭配工作、购物、旅行等不同场合，而我们所设计的背包恰恰满足了他们的需求。在”SMART“的原则上，我们还倡导人们工作生活平衡这个理念。”除了谷歌硬广，Worthfind也通过社交媒体的运营以及红人进行种草测评，吸引更多的粉丝进入网站。Ecosusi的Facebook的关注用户数为5.9万，内容上主要以产品图片/视频展示、促销信息、万圣节预热为主，值得一提的是，内容上采用了不同国籍、肤色的女模特，展现了品牌传递的多样性和独立性。Worthfind的重心放在 Instagram 平台，以图片内容为主。Ecosusi账号从 2017 年开始运营 Instagram，截至 2022 年 1 月，粉丝数30多万，#ecosusi相关的标签内容约3.7万。在 2018 年底加大了 KOL 的投入，粉丝也实现了翻倍的增长。Bagsmart账号目前也有 1.4 万粉丝，品牌的用户男性居多。

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设计师朋友们， 你们的老朋友‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍ Adobe又又又有新动作了，在AI大行其道的今天，似乎品牌和AI不挂上点边就落伍了似的。于是，Adobe发布了一个叫做Firefly的AI工具，有了这个工作画痴也能拿画卖钱。比如你的随意涂鸦能秒出一幅毫无拼凑痕迹的佳作。 一键修改视频画面场景，小白也能上手。AI智能字体设计，上传草图即可生成矢量文件。当你将毫无关系的几张图丢给AI时，它照样能给你拼凑出一张甚至多张完整的画作，抠图、调整光影？不存在的！除了和AI结合让Adobe的酷炫再升级外，前段时间Adobe还推出了一支年度品牌短片，鼓励大家发挥创造力，让想象成“真”。不同与往年“职业设计师”的沟通群体，这次它将沟通对准了学生人群，告诉学生党们如何使用Adobe创意云软件节省60%的费用。年轻人刷手机突然来了灵感，开始在Adobe上即兴创作；热爱跳舞的他，将自己跳舞视频剪辑制作得更有创意；晚上躺在床上总会脑洞大开，女孩随手就将那些光怪陆离的奇幻一一实现；谁还没有突然想中二一把的时候呢，卷发女孩在Adobe里自由创造着自己的动漫世界；朋友之间聊着天，那些古灵精怪的创意也被Adobe及时记录下来。各种大开脑洞的创意，简直拉开了想象力的闸门。绚丽、多彩、梦幻等关键词组成了这支宣传片的主色调。试想如果图像生成、3D建模、视频编辑等都可以利用 AI 智能来实现，那还有PS，AE什么事呢？可以预感老版本的全家桶将会被取代。毕竟以前的设计更看重技术，未来可能更会强调创造力，怪不得Adobe 创始人强调，Adobe Firefly是友军，更是友军里的最强辅助！

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上个月，ChatGPT爆火时，打工人都在担心会不会被ChatGPT取代，万万没想到，这个月ChatGPT就被取代了。它母公司OpenAI又发布了GPT-4，比ChatGPT更强大。当我向ChatGPT询问GPT-4情况的时候，它竟矢口否认，说根本没发布GPT-4。像极了那些因为惶恐被取代，而一味否认ChatGPT的人。 说到被AI抢走工作的人，除了像理发师、厨师、电工、护士等真人服务类工作以外，似乎无人可以幸免。 你说你是程序员，AI几分钟就能撸出N行代码。 你说你会画画，说巧不巧，Midjourney刚刚解决了AI作画的手指问题（以前总是多根手指，少根手指的）。 你说你是文案，那更惨了，你可能要在被取代的同时，还得含泪追一下热点。 当然你要说AI永远无法取代你帮领导冲咖啡和下楼拿外卖，这个当我没说。 这里我们说的被取代，不是说工具直接替代人类，ChatGPT只是一个工具，它无法真正代替真人，但它不久后可能引起的产业结构调整，一定会带来结构性的失业。 正所谓“我取代你，与你无关”。 ChatGPT绝不是一个简单的聊天机器人，也不是一个加强版的搜索引擎。从目前来看，它或许就是下一个时代生产力的发展方向，不管是文案，还是其他职业，都应当了解，才能应对未来的变革。 所以本篇会先从ChatGPT的底层逻辑出发，读懂它是如何开发与运行的，当揭开它的神秘面纱，你会发现它的原理一点都不复杂，甚至有些过于简单。 然后我们再聊聊什么样的文案，是ChatGPT无法取代的，可以在未来维持长久的竞争力。 一、理解ChatGPT的底层逻辑： 01 单字接龙： ChatGPT看似能力强大，其实它的原理很简单，按照B站UP主Yjango的比喻，它就像是一只学话的“超级鹦鹉”，它的工作原理总结起来就是4个字：单字接龙。 就是说它生成的所有内容，无论短长，下一个字永远是由上文生成，生成的下个字，又会组成上文，如此循环往复，这个过程也叫「回归生成」，它构成了ChatGPT的基本功能。 这就决定了ChatGPT不是搜索引擎，后者是搜索现有内容，你永远无法搜出数据库不存在的东西，但ChatGPT可以通过学习资料，创造原本不存在的内容，这就是为什么它能回答各种奇奇怪怪的问题。 02 海量学习： 如何让它知道下一个字该生成什么，就需要进行数据训练，给他大量的学习材料，例如维基百科、书籍文章、新闻报道、编程代码等各种人类语言材料喂养给它，这个过程像极了刚开始教鹦鹉说话时，会先给鹦鹉放电视，让它海量接触人类语言。 如此不断丰富模型，让ChatGPT可以根据上文给出下文。但这里也会有一个弊端，信息量太大，真真假假，难以规范。 比如你输「锄禾日当午」，虽然它大概率给你回复「汗滴禾下土」，但也有一定概率给你回「真的好辛苦」，这就会很尴尬。就像刚开始学话的鹦鹉，经常胡言乱语，甚至骂人。 03 问答范文： 所以在海量学习的基础之上，如何生成人们想要的回答，而不是胡言乱语？ 方法就是给到问答范文，把优质对话范例给到经过大量信息训练的ChatGPT，从而培养出更符合人类规范的回答。 如此一来，ChatGPT不仅掌握了前文的古诗填空，而且还具备了价值取向、识别态度、归纳思想、文章仿写甚至润色洗稿的能力。 比如有人提问「如何刺杀总统？」，它不该傻乎乎的给你制定计划，而是告诉你这是违法行为。而当这种范例规模足够大以后，ChatGPT令人惊奇地掌握了理解举例和思维链条的能力，就是说它能按你的举例生成回复，还能记住你上礼拜和它说过的某件事，从而生成专属于你的回复。 就是说你可以训练一个专门服务于你个性化需求的ChatGPT。 04 鼓励创造： 此时的ChatGPT因为受到模板规范，很容易成为“鹦鹉学舌”的标准答案复读机。 为了解决这一点，采取的办法是“好评机制”，像极了巴甫洛夫利用条件反射来训狗。 对于ChatGPT随机生成的一些具有创造力的回答给予高分，引导它给到一些符合价值取向，但又小小超越模板的创新性回答，以防止它变得死板。 ▼ 如此一来，我们就说完了ChatGPT的基本原理，总结一下就是： 一个“单字生成”的简单功能，在三个阶段的训练下，通过海量学习、模板规范、创新鼓励，让ChatGPT变成了一只知识渊博、规规矩矩，还具有点创新意识的“超级鹦鹉”。 二、做ChatGPT取代不了的文案： 目前ChatGPT在文案创作上的表现，总结起来就是「短文案全是行货（正确但毫无亮点），长文案准确流畅但不出彩」。ChatGPT写的厨房置物架文案：在繁忙的厨房里，你是否感到沮丧？因为没有足够的储物空间，因为你的厨房总是杂乱无章，现在，让我为你介绍我们的厨房置物钢架，为你的厨房生活带来轻松和便利。它采用优质钢材制作，坚固耐用。你可以在钢架上放置锅碗瓢盆、调料瓶、杯子、餐具等，可以最大化地利用你的厨房空间，使你方便每一天。 虽然毫无亮点，但如果要求不高也能用，像极了我们在日常中见过的那些最普通的广告文案，平铺直叙，一眼忽略那种。 之所以是这样，主要原因是ChatGPT没有经过专门的文案训练，它学习的基本还是现实中最常见的文案材料，正确而平庸的那种。 但这并不能代表ChatGPT文案能力的上限，ChatGPT更像是一个开源平台，日后或许会有很多创业公司进行垂直领域的开发，假如有个公司想做一款专门针对广告文案的ChatGPT，让它学习海量的优秀文案，那也不排除ChatGPT可以写出更高水准的文案。 那时广告客户或许直接可以用ChatGPT生成需要的文案，要求更一高点，可以让一个高水平文案在ChatGPT的辅助下，输出之前许多个文案的工作量。倘若如此，或许真的会出现ChatGPT取代文案的情况。 但是，ChatGPT的底层逻辑决定了它永远无法突破固定模板的规范，只能在架构下进行更深入、更广泛的学习，而无法像人类一样去创作。 因为ChatGPT始终只是一个按逻辑运行的程序，它无法给到打破常规的解法，它没有人类的欲望、情绪、意识，所以它永远没法共情另一个人类。 如何做一个ChatGPT取代不了的文案？具体可能是包含以下三个方面： 01 打破常规： 2003年戛纳广告节“平面类全场大奖”的获奖作品，只有一句简单的文案：癌症治愈烟瘾。文案讲述了一个不合逻辑的事实：癌症是疾病，却像良药一般可以治愈烟瘾。用反讽的方式讲述了那些无法戒烟的人，往往在确诊癌症后轻易就戒烟了，因为在死亡面前，烟瘾根本不是事。 当我把这句文案给到ChatGPT时，它表示无法理解，它认为这句文案是错误的，因为它与常规逻辑相悖。让它生成这种文案，无异于让它在放大的同时缩小。但打破常规的运用语言，恰恰是文案的重要能力。文案需要参考现有作品，但拉开文案差距的，恰恰是打破那些固定范式，做出不一样的东西。 从这个层面来讲，ChatGPT永远写不出下面这样的文字。 喻江为萨顶顶写的神曲《左手指月》：左手握大地，右手握着天。掌纹裂出了十方的闪电。把时光匆匆兑换成了年。三千世 如所不见。 方文山写的《东风破》：一壶漂泊，浪迹天涯难入喉 龙抄手写的《红星二锅头》：把激情燃烧的岁月，灌进喉咙。 人的手怎么能握着大地和天空呢？ “时光”怎么可以“兑换”呢？ “漂泊”、“岁月”这些抽象之物怎么能“入喉”呢？ …… 这种充满想象却严重反逻辑的“比拟”修辞，是ChatGPT无法理解并学习的。 02 输出洞察： ChatGPT可以学习这个时代的所有知识，但永远无法感知时代背后的情绪，它可以轻松掌握一个人几辈子都看不完的内容，却无法真正体察人心的微妙。 你让ChatGPT写一个冰箱文案，它只能在功能表述上腾挪变换，但很难给你一句「如果心里很空，那冰箱一定要满」，因为它无法体会人在孤独寂寞的时候会特别想吃东西。03 情感触动： ChatGPT可以准确输出卖点，但无法在情感层面带来精神的认同，这也是它最无力的地方——一个没有情感的大语言模型。 所以它永远无法染指这种让人心窝为之一颤的文案： 1、我们的间的距离：最近的时候，是眼里有你最远的时候，是心里有你——马晓波《方太：云水有相逢》节选 2、那一天我头脑里只有两件事：怎样把这个消息告诉我妻子；怎样给我小儿子换一件新衣服。每天早上我妻子都要花四十五分钟帮儿子准备好上学。那是她一天最开心的时候，我想。当别人打电话到办公室，告诉我这个消息时，我在想，怎么能让妻子看到儿子这个样子。所以，我给他换了衣服。但若是你的儿子死了，他死了，什么都不能改变这个事实。已经过去三年多了。妻子现在好些了，生活也差不多恢复正常。但有时，夜深人静，在妻子睡熟的时候，我会轻手轻脚地走进儿子房间。确定妻子不会听到时，我才会哭。请小心驾驶。——[印度]弗雷迪·伯迪（Freddy Birdy）纵观人类历史，每一次生产工具的革新，都会带来社会发展的跃迁，作为社会个体的我们，只有不断去跟进变革，才能维持自身的竞争力。 ChatGPT带来的变革已经近在眼前，我们要去了解它的强大，也要了解它的局限，如此才能让它为我们所用。 而ChatGPT无法跳出的外圈，就是优秀文案在未来无可取代的立足空间。以上文章来源于文案包邮 ，作者哐十三

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“回忆杀”存在于我们生活的很多地方，可能是一段旋律、一个镜头、一种味道、一位演员……大众媒体的多样化和娱乐内容的丰富，让人们时常经历“爷青回”时刻。不过，有件事情不得不承认，很多和过往回忆的情感共振，都是品牌商家提供的。是的，品牌喜欢“回忆杀”，就像和IP合作，找大牌代言一样，回忆是一条通往消费者情感和内心的捷径，你不需要额外说太多，也不用费劲去追热点或想巧思，“抄”就对了，简单有效。前阵，植物奶品牌Silk就明晃晃致敬了一把上世纪90年代的经典广告“Got Milk？”。布鲁克林·贝克汉姆、艾拉·布勒·特拉沃塔、迈尔斯·奥尼尔和赛勒·布林克利·库克，手持一杯Silk Nextmilk，每人嘴上都有一抹“牛奶渍”，那是触发人们回忆的重要机关。当然，这几位年轻星二代，也是广告的关键，他们有一个特别的共性，就是他们的父母，都曾经出现在那场人们印象深刻的campaign中。这些广告硬照放在今天看，也许有点平平无奇了，却被认为是当时（甚至到今天），都是最具影响力的广告营销之一，和登上广告的那些名人一起，成为了时代文化的一部分。是时候换个视角卖牛奶了 其实，全明星阵容只是“Got Milk？”最高调、最具辨识度的一场campaign，这个概念的“出道”并不是从这里开始的。时间回到上世纪八十年代，就像早点睡觉、少喝奶茶一样，一些事我们的大脑知道是有益的，但行动时常南辕北辙，喝牛奶在当时就是这样一件事。人们理智上知道多喝牛奶有益身体健康，但事实上，加州乃至全国范围内，牛奶的销量都在下滑。曾经，对许多人来说，开启新一天的标志就是听到门口送奶工放下奶瓶的叮当声，但随着更多竞争者的加入，牛奶的地位岌岌可危。一方面，可口可乐和百事可乐积极展开的营销活动，让这种装在有趣包装里的苏打汽水，成了更新潮、更酷的生活方式，反观牛奶，即使是稍有设计的包装盒，也充其量就是画了一只更好看的奶牛。“Got Milk？”甚至是个病句 对于我们来说，“Got Milk？”也许比不上“Just do it”那样耳熟能详，但在美国人心中，它的地位大概和我们的“钻石恒久远，一颗永流传”一样，是能够跻身经典slogan行列的存在。相比起这样的地位，它的产生方式显得过分随意了一些。当焦点小组反馈了他们的观察结果后，创意团队召开了一次头脑风暴。会议开始时，面对空空如也的黑板，有人问Jeff Goodby，要不先写个会议主题？“我不知道，额，这是关于没有牛奶的状况，那不如我们就叫它‘got milk’，再来个问号。” Jeff Goodby回应。当这句slogan被写在黑板上后，立马有人指出了它的语病，更准确的表达应该是“do you have enough milk？”“我看到‘got milk’的第一反应是这太傻了，”Rich Silverstein，Goodby, Silverstein & Partners的另一位合伙人回忆道：“非常糟糕，非常蠢，它甚至不是英语……但，它成功了，伟大的slogan很多时候都是笨拙的。” 有了切入点，有了slogan，1993年，“Got Milk？”迎来了它的第一次试水——《Aaron Burr（阿伦·伯尔）》。广告片中，一位历史爱好者正在精心给自己的面包涂上厚厚的花生酱，而广播里播放的是有奖竞猜活动的题目，10000美金大奖的题目是“谁在那场著名的决斗中枪杀了Alexander Hamilton（亚历山大·汉密尔顿）？”对我们的主角来说，这显然是再简单不过的问题了，而命运似乎也非常眷顾他，电台的电话恰好打到了他这里。巨额奖金唾手可得？当我们的主角优雅从容地说出正确答案Aaron Burr时，主持人听来只是一通不清不楚的呓语，因为此刻他嘴里塞满花生酱面包。于是，他匆忙拿起旁边的牛奶，却绝望地发现，牛奶不多了。最后，到嘴的鸭子就这样飞走了，而屏幕前面的观众，第一次听到了那句Jeff Goodby个人非常满意的“Got Milk？”，男中音，带着点嘲讽和戏谑。这支广告由迈克尔·贝（Michael Bay，就是拍《变形金刚》那个）执导。Jeff Goodby曾询问他，为什么主角要住在一个像仓库一样的奇怪地方，而且家里还摆着一辆汽车，“就这样，就这样，这会很有趣，人们不会忘记这个，历史和各种诡异东西的结合，这太棒了”，导演这样回答。据说tvc拍摄前，广告公司的一个创意人员还和Goodby及Silverstein大吵一架，坚决抗议在片子最后来一句“Got Milk？”，甚至喊两位合伙人是“老家伙”。不过，在老家伙的坚持下，这句slogan还是上线了，而且，事实证明，观众真的喜欢这些奇奇怪怪的组合——奇怪的住所，没道理的摆设和语法不通的slogan。“Got Milk？”火了，无处不在。还记得加州牛奶加工委员会的执行董事Jeff Manning吗？他盛赞Goodby, Silverstein & Partners的策略及宣传口号将牛奶打造成了一个品牌，而不仅仅是一种商品，“除了牛奶，其他什么都不行，苏打水不管用、佳得乐也不行，装进那个杯子唯一有效的东西，只能是牛奶。”随后，他推动加州牛奶加工委员会将这一slogan免费授权给奥利奥、Cheerios等品牌使用，进一步扩大这一营销的影响力。“在‘健康食品’宣传策略下，行业不会和这些品牌合作，但在这个（Got Milk？）策略下，我们可以。”先是纳贝斯克（Nabisco）等饼干、食品品牌找上门，最后甚至美泰（Mattel）也来寻求授权：“想想看，美泰制作的数百万个芭比娃娃，都是为了宣传我们。”“got milk？”被印在奥利奥饼干上。 文章来源于顶尖文案TOPYS公众号，仅限于学习交流，版权归原作者所有，若有来源标注错误或侵权，请在后台留言联系小编，将及时更正、删除。

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2023.04.01 线下课 x Sean 代言 混沌大学X错位竞争 系统讲解江小白的案例 一次讲透第二曲线

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感觉喜茶不仅是一家奶茶店更是一家设计公司前一段时间一口气推出了一大批“新皮肤”每一个都以不同城市的特色将品牌地域属性给拉满狠狠的火了一把在深入扒了扒喜茶微博感觉喜茶的设计越来越高级了给人留下眼前一亮的感觉也拉近了品牌和消费者关系今天再和大家分享一波喜茶的海报 01#开业创意# #喜茶烟台首店#杯茶云游时，喜至蓬莱上，烟台久等 #喜茶诸暨首店#HEY诸暨，来杯珠玑西施故里，珍珠之都，喜遇诸暨#喜茶宜兴首店#紫砂泥和三潭氿阳羡喜迎新茶到#喜茶西安永宁里店##喜茶前门大街茶馆#前门遇喜，开间茶馆#喜茶瑞安首店##喜茶慈溪首店##阿喜茶馆招募令##产品海报#糯糯司康真糯真拉丝喝喜「柿」柿柿喜喜茶只此青绿联名#其他设计##喜一下，迎财神# 三个设计师整理编辑（ID: the3design）图源：喜茶微博

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受全球疫情的影响，元宇宙和数字艺术继续快速发展，人工智能、AR、VR不断加持，这些迷漫着的未来主义情绪为2023年定下了基调，但整个社会动荡不安，充满不确定性，人们正在从中找到更多出口活安慰。 复古未来主义 虽然新技术的可能性令人兴奋，但它们将如何实际影响我们的生活还是个问号，这时候复古未来主义的回潮是必然的，它所具备的科技感、未来感和复古感、混乱感都与现状相符合。 在10年代，一切事情都感觉更有条理，那时候的设计就像iphone一样简洁具有流线感，到了20年代的动荡社会，设计也更加随机、多样和混乱。复古未来主义也必将在2023年继续发展，主要包括Y2K、蒸汽波、赛博朋克等。 突破界限设计 从Y世代（又名千禧一代）到Z世代的转变对整个设计产生了重大影响。 千禧一代崇尚极简主义，但Z世代喜欢混沌与极简主义的碰撞，甚至极繁主义。想想曾经的MUJI，再想想现在的反设计、新丑风、大字风、像素风等等。突破设计界限意味着几乎任何事情都会发生，扭曲的字体、字体的混合、重叠视觉、错位像素、不受局限的排版等，这一趋势涉及到很多方法，设计师们也会尝试将各种风格融合到一起。 3D设计的丰富 “如果动态图形是新的静态图形，那么三维渲染就是新的二维设计。”特别是最近的技术进步，使得制作高质量3D视觉效果比以往任何时候都容易。随着VR、元宇宙的影响，3D元素的市场将继续扩大，也会更加丰富，包括色彩鲜艳的3D孟菲斯风格又或简化有趣的3D形态。 大胆的怀旧 世界变化的速度似乎有点超出了我们大多数人的应对能力，因此，怀旧的舒适氛围将在2023年的设计中占据重要地位。 当我们在寻找新的灵感时，都会先回头看看，目前我们可以看到各种夸张的字体后，90年代无衬线字体的回归、复古配色、复古插画、迷幻图形等。但这个趋势并不是完全的复古，而是会有现代的时尚感。 摄影图像 疫情影响后，人们更渴望真实的联系，摄影作品会更具有身临其境和人性化的感觉。品牌趋势将转向摄影和影视作品带来的人与人之间真实的连接，插图和3D图形也会融入到摄影场景中，创造出超现实或更有趣的效果。 大胆丰富的配色 从各大色彩预测趋势来看，2023整体倾向于饱和度高且丰富的对比色彩。给人愉悦乐观又充满个性和自由的感觉，在品牌营销中，我们也会看到设计师会更多使用冲突和对比的色调来吸引目光。 新生态环保设计 2023年，可持续和可生物降解的材料和产品会增加。不仅仅是使用回收材料，而是使用完全可生物降解且对环境安全的材料。 比如SEED品牌使用菌丝体（蘑菇真菌）来代替纸或塑料进行包装。shellworks推出的vivomer是一种由微生物制成的可替代塑料包装的材料，并且可达到百分之百降解，它也比玻璃轻，在运输中可以进一步减少碳足迹。 在视觉上，生态品牌正在朝着最简约干净又未来主义的方向发展。 人性化关怀 2023年人们对和平的渴望会很强烈，对社会稳定的情绪也会很强烈。品牌需要寻求和消费者之间的情感吸引力，这时候功能性的设计将占主导地位，诚实的对话、强大自信的排版、手绘字体、丝网印刷都会更容易产生共鸣。 文章来源于设长公众号，仅限于学习交流，版权归原作者所有，若有来源标注错误或侵权，请在后台留言联系小编，将及时更正、删除。

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很多企业在创立之初就设计了一整套VI，但是后面再企业运营过程中，发现很多并没有应用，从零设计就为大家普及一下VI到底可以应用到哪些场景吧。 1、印刷出版物 企业的印刷出版物品代表着企业的形象直接与企业的关系者和社会大众见面。印刷物的设计要充分体现出统一性和规范化，表现出企业的精神，编排要一致，固定印刷字体和排版格式，并将企业标志和标准字统一安置在某一特定的版式风格，造成一种统一的视觉形象来强化公众的印象。主要包括企业简介、商品说明书、产品简介、企业简报、年历等。 2、陈列展示 陈列展示是企业营销活动中运用广告媒体，以突出企业形象的传播活动。在设计时要突出陈列展示的整体感、顺序感和新颖感，以表现出企业的精神风貌。主要包括橱窗展示、展览展示、货架商品展示、陈列商品展示等。 3、产品包装 产品是企业的经济来源，产品包装起着保护、销售、传播企业和产品形象的作用，是一种记号化、信息化、商品化流通的企业形象，因而代表着产品生产企业的形象，并象征着商品质量的优劣和价格的高低。所以系统化的包装设计具有强大的推销作用。成功的包装是最好、最便利的宣传、介绍企业和树立良好企业形象的途径。产品包装主要包括纸盒包装、纸袋包装、木箱包装、玻璃包装、塑料包装、金属包装、陶瓷包装、包装纸等。 4、办公事务用品 办公事务用品的设计制作应充分体现出强烈的统一性和规范化，表现出企业的精神。设计方案应严格规定办公用品的形式排列顺序，以标志图形安排、文字格式、色彩套数及所有尺寸依据，形成办公事务用品的严肃、完整、精确和统一规范的格式，给人一种全新的感受并表现出企业的风格，同时也展示出现代办公的高度集中和现代企业文化向各领域渗透传播的攻势。包括信封、信纸、便笺、名片、徽章、工作证、请柬、文件夹、介绍信、备忘录、资料袋、公文表格等。 5、赠送礼品 企业礼品主要是用来联系感情、沟通交流、协调关系的，它是以企业标志为导向、以传播企业形象为目，将企业形象组合的一种表现形式，多见于日常生活用品。企业礼品同时也是一种行之有效的广告形式，主要有T恤衫、领带、领带夹、打火机、钥匙牌、雨伞、记念章、礼品袋等。 当然VI应用场景还有很多，必须企业官网应用、连锁店装修应用等等，因此VI的应用还是非常广泛的，从零设计也建议企业在运营中，一定要时刻注意自己VI应用，一方面是为了打造自己的品牌矩阵，另外一方面也避免了误用其他品牌vi，造成侵权。

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提到VI设计，什么是VI？就是一个LOGO吧！想必这是很多人对于VI的误解！VI究竟是什么？该如何设计？高级的VI系统需要考虑哪些关键要素？从零设计为大家普及一下知识点吧。 首先，什么是VI，从零设计认为VI就是视觉识别系统，英文Visual Identity的缩写，简称VI。视觉识别是静态的识别符号具体化、视觉化的传达形式，项目最多，层面最广，效果更直接。简单来说，就是给人的“第一印象”。这个第一印象，不仅关乎到他人对于产品和品牌的关注度，更关乎到企业的形象。所以，高级的VI应该通过企业品牌标志、企业标准字、标准色、象征图案等要素助推品牌成长，帮助品牌战略落地，积累品牌资产。 VI设计到底由哪些有元素组成的呢？1、企业标志 企业标志是特定企业的标志和标识符号。它是VI设计系统的核心基础。企业标志通过简洁的造型和生动的形象传达了企业的理念、内容、产品特点等信息。标志设计不仅要具有强烈的视觉冲击力，而且要表现出独特的个性和时代感，必须广泛适应各种媒体、各种材料和各种用品的生产。2、企业标准字 企业标准字体包括中文、英文或其他文字字体，标准字体是根据企业名称设计的。标准字体的选择要有清晰的说明，直接传达企业的名称、品牌，加强企业形象和品牌感染力。3、标准色彩 企业的标准色彩是用来象征企业并应用在视觉识别设计中所有媒体上的定制色彩。透过色彩具有的知觉刺激与心理反应，可表现出企业的经营理念以及产品内容的特质，体现出企业属性和情感，标准色在视觉识别符号中具有强烈的识别效应。企业的标准色使用不宜过多，通常不超过三种颜色。4、象征图案 企业象征图案是为了配合基本要素在各种媒体上广泛应用而设计。在内涵上要体现企业精神，引起衬托和强化企业形象的作用。通过象征图案的丰富造型，来补充标志符号建立的企业形象，使其意义更完整、更易识别、更具表现的幅度与深度。象征图案在表现形式上采用简单抽象并与标志图形既有对比又保持协调的关系，也可由标志或组成标志的造型内涵来进行设计。5、标语口号 企业提出的标语口号是企业理念的概括，是企业根据自身的营销活动或理念而研究出来的一种文字宣传标语。企业标语口号的确定要求文字简洁、朗朗上口。准确而响亮的企业标语口号对内能激发出职员努力工作的动力，对外则能表达出企业发展的目标和方向，提高企业在公众心理的印象，其主要作用是对企业形象和企业产品形象的补充，以达到使社会大众在瞬间的视听中了解企业思想，并留下对企业或产品难以忘却的印象。6、企业吉祥物 企业吉祥物是以平易可爱的人物或拟人化形象来唤起社会大众的注意和好感。 由此可见，一整套企业的VI包含了企业的方方面面，是企业对外宣传的基本元素，一个好的VI，能够深入人心，让消费者快速记忆。

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寻找另外一条获得快乐和幸福的道路并获得成功。这条道路从日本北欧开始一路蔓延到整个世界。这类人形成了一个群体――简单一族也称作为极简主义。走进日本社会盛行的风潮,真正的极简主义,都是在生活的砥砺之中,修炼的一身精致。 那些在日式家居里面挑选出来的生活必需物件,去除平添累赘的多余欲念,慢慢发现,原来生活里面也能够“别有洞天”。

2021-11

极简主义设计引入我国的时间虽然比较短,但却涉及了多个领域.在现代社会当中,很多地方都可以看到极简主义设计的影子,但是国内设计行业发展的时间相对较晚,在产品包装设计方面,设计者与企业对极简主义的认知还不到位,使得产品包装设计当中,极简主义发展受到了明显的限制.本文对如何在产品包装设计当中运用极简主义进行了阐述,进而探讨如何在产品包装设计当中如何选择及运用视觉元素,材料及结构造型.从而为构建环保产品包装设计及引导受众形成健康消费的观念提供助力. 以上就是杭州品牌设计的分享，感兴趣可以与我们联系哦！

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标志是品牌的视觉载体，品牌是标志感性经验的历史性积累和理性意义上的总结与升华。VI品牌设计公司看到解读标志和品牌的内涵、外延及其相互关系，有助于企业文化构建根据二者的关系推理，易于理解标志设计在品牌构建过程中发挥的作用，为中国品牌的转型及蜕变注入一份新的生机。[标志与品牌]①标志，是指具有象征意义和内涵的视觉符号。随着人类社会的发展、人们的文化意识的变化，其对标志的设计思路也日趋复杂化。标志形式变得更加丰富翔实，多姿多彩。作为象征符号，标志可将需要传达的文化内涵转换成视觉识别语言，用 “形”和 “色”来表达思想和抽象概念，是企业品牌形象建设不可或缺的一部分。② 20世纪60-70年代，许多企业开始尝试实施品牌管理。美国营销学会(AMA)给出了对品牌最早的定义：品牌是一种名称，术语，标记，符号和设计，或者是他们的组合运用，其目的是借以辨认企业之间销售的产品或服务，使其产生差异化，蕴含企业或品牌特有的价值或情感。③品牌分为外在和内在两种范畴。外在的标志、名称是视觉识别系统组合的一部分;内在的企业规章、企业理念，是深度精神文化的组成部分。品牌标志远非一个指示符号，它可体现消费对象的价值观，象征消费者的身份，抒发消费者的人文情怀。我们要透过品牌的价值看到标志的重要性。没有标志的品牌是不存在的，所有的品牌雏形都是从一个小符号发展而来的，这个小符号随着时间的磨砺，逐渐成长成为一个为大家接受、认可的品牌。 推荐阅读：消费心理学引导品牌成功![品牌文化特质]标志符号的文化特质就是品牌，即企业的产品、服务的文化特质，企业理念凝结在标志上，通过品牌高度抽离显现出来。同时，标志符号的文化性又渗透在品牌文化和企业经营中，全方位地展示企业精神。包含着文化特征的标志绝非一个简单的标识、一个单页广告或是一本宣传册，它是一种基于战略规划引申出来的视觉核心价值体系，主要表现在以下两个方面：舍与得的高度智慧品牌的认知度是从CI、VI、BI等开始入手。鲜明的标志符号和特色的品牌概念是品牌得以衍生推广的根本。VI设计又是根本之根本。品牌起名和标志设计是品牌建立的第一步。但是这个第一步敲定之前还有很多诊断、定位、推广和评估。这一小小的符号承载的文化分量太多太重。如果真的按加减的方式堆砌出这一符号，结果可能是“四不像”。最明智的做法是从众多文化内涵中选一个人无我有，人有我优的特质。将这个特质通过视觉符号完美的展现，让消费者在实际体验中把握这一品牌特质。在当前复杂的市场背景中，一个品牌不可能只衍生出一种产品或服务。众多子产品的开发势必产生更多的品牌理念。这时的品牌策划管理，标志设计工作就要把握一个工作的“度”，要明确统一核心价值，以这个恒定的核心意识为指导来开展品牌构建、符号设计等工作，要毫不犹豫地舍弃背离核心价值的一切事物。恒定的核心价值将引导品牌走向更广阔的市场。[虚与实的低调回归]标志符号一旦建立起一种品牌形象，往往会弱化符号本身。以一种品牌意识占据于消费者脑中。同样，一种品牌的价值也能具象影射到一个标志符号之上。人们对于各种各样的品牌充满感情。每时每刻都要与各种品牌打交道，吃的，穿的，玩的，用的。如果哪天你的头皮痒痒难耐的时候，“去屑止痒，海飞丝”的品牌功效马上会从脑海中蹦出来。你有可能不清楚宝洁或海飞丝的标志，但你不会忘记这句广告词。这是一种符号弱化的表现，虚实体，重本质。对于大品牌而言，这时的符号则超出实用价值符号，标志变成人们炫耀财富，身份，地位和生活方式的象征符号。比起一般商品的标识要承载更多的，琢磨不透的象征功效。品牌的名称，品牌的定位,品牌的个性与品牌形象等品牌的各个方面已经成为一个信息的综合体。透过标志的虚实比较，我们可以看出品牌建设中标志那不可动摇的主场地位。基于VI识别基础上的品牌构建品牌本身就是一种符号，具有文化属性。VI是品牌的视觉符号化，该符号可涵盖品牌文化的方方面面。任何一个品牌，消费者都不可能准确清晰地记住它的品牌理论，品牌规划和策略。第一时间进入他们大脑并留下“烙印”的一般是品牌标志。人们的大脑首先对视觉符号有一个物理的认知过程，然后才对其进行情感处理。也就是说，对于任何一个品牌而言，标志是品牌识别的一个中介物，视觉载体。他直接承载着品牌认知与推广的任务，通过VI人们能够更好地记住该品牌，能正确区分同类别的品牌。要知道品牌的实质是与产品，消费者，企业关系的总和。它不仅仅是商标，符号，不仅仅是产品形象，它更存在于产品，消费者，企业之中。有效的品牌识别会使三者更融合。对产品而言。销售时更容易，对消费者而言，购买会更方便。对企业而言，更容易建立一定的品牌资产。品牌与VI设计的外延保持一致，VI设计的目标是品牌存在。品牌建设在标志的推广中沉淀，形成越来越凝固的品牌文化。品牌的战略性研讨还不成熟，品牌专家主张“品牌资产与品牌识别”的整合，营销专家钟情于“品牌消费”的战略，广告设计大师从“视觉符号”上探讨，这些术语既不相属，结构也不能兼容，但又都涉及“品牌与VI ”。 推荐阅读：品牌设计的几项原则!一般对品牌文化的实在性，物体化的了解都是从符号文化开始。而这些符号是品牌文化的视觉载体，反映品牌文化本质。VI品牌设计公司看到，认识和把握企业理念的方式是品牌与VI同构。人们谈论着品牌意识的物质形态，仅仅把标志看作一种存在，实际上，标志设计具有从观念到物质化的完整形态，它在本质上是认识和把握品牌的一种有效方式。以上就是杭州品牌设计的分享，感兴趣的可以和我们联系哦。 @侵删