这张可以容纳30人的餐桌，由第五届“深圳设计周”的联合策展人、设计师高少康引入，尝试在疫情之下促进人与人之间的交流，拉近城市和自然的距离。人们可以随时驻足、休息、饮茶。“也许老人们不懂背后的原理，但坐下会觉得很舒服。设计是能带来幸福感的，可以创造不同的体感和城市体验。”高少康对本刊记者说。
“设计要跟产业和城市结合，上下游的连接是很重要的，所以慢慢演变出了‘设计周’这种形式，从纯学术的圈内交流走向外部，在相对短的时间里，把作品散落在城市里，就像一个城市的节庆，”联合策展人、建筑师刘晓都告诉本刊，“如果做得好，整个城市在文化创意方面的地位都会提升。”
“2021深圳设计周虽然前后有十天的时间，但是我们将打造一个可持续、可以生长、常态化的设计品牌全新平台。”深圳市委宣传部副部长吴筠说。
一座“新城”的设计基因
从改革开放深圳经济特区建立以来，设计，便在这座城市发展的基因中酝酿。珠三角地区加工制造业的迅速发展，产生了大量对产品设计和工业设计的需求；同时，服装产业的繁盛也催生了时尚设计。而后二十年里，房地产行业的快速兴起，塑造了当前带状多中心的城市形态，同时带起了建筑设计与平面设计两大板块。
这座新城的崛起吸引了国内最早的一批设计人过来，施展拳脚。本届设计周联合策展人、建筑师刘晓都，在1999年与另两位建筑师孟岩、王辉共同创立了“URBANUS都市实践”建筑事务所。这座没有“历史”的新城市，反而给他的创作带来了更多的可能性。
联合策展人、平面设计师韩家英也是在上个世纪末来到了深圳。1992年，首届 “平面设计在中国”展览在深圳举办，这是中国大陆第一个平面设计的专业大奖。据韩家英回忆，当时的比赛请来了港台设计师们来到深圳共同参赛，学着国外设计比赛的方式、邀请了国际评委，依靠专业评价进行打分，这在90年代的环境里殊为难得。“从此，全国不少有才华的设计师都跑来了深圳，愿意在这块平台上展示自己。”韩家英告诉本刊。
在本届设计周中，韩家英设计的“S”Logo，便是从这片土壤里生发出来的平面设计先驱为深圳打造的“超级符号”。“S”字母取自深圳的拼音首写，颜色来自深圳市花簕杜鹃的颜色。符号在展中无处不在不在，海报、文创、甚至可供观者休息的平台，都由“S”组成。“它直观、纯粹、简单，又能带给人们关于深圳的独特认知。”韩家英解读道。
在这片颇具理想主义色彩的土地上，设计师们开始有了自己专业的身份。设计从不是孤立存在的，产业和市场的发展是它的土壤，近20年经济财富的迅速增长，使得设计与产业密切结合，在深圳立住了根。2008年，深圳成为了联合国教科文组织认定的中国第一个、全球第六个“设计之都“。从此，设计成为了深圳的名片，设计师们与这座年轻的城市共同成长。
随着城市转型，设计也面临挑战。
深圳向文化创意与高新技术产业转变的过程里，与城市一同成长起来的设计生态，如何缩短产业链与设计之间的距离，如何突破专业圈层与大众之间的壁垒，如何利用设计真正推动城市的发展？
市民意识如何驱动？
在城市转型的大背景下，本届“深圳设计周”的主题“设计解决问题”显得尤为关键。首先要应对的就是，设计如何提高人们对公共生活的关心和参与？
联合策展人、建筑师张宇星以《砖瓦之间：深圳公共建筑特展》做了尝试，将学校、医院、美术馆、图书馆等深圳市内的公共建筑与空间的模型引入到展厅里，并用混凝土空心砖堆砌在其周围。整个展场就像一个粗糙而不混杂的建筑工地，灰色的砖块摸起来手感粗砺，仿佛让人从心里一下子放松，不再惧怕去了解建筑背后的专业设计方案，降低了信息的心理接受门槛。这也是张宇星的期望——在朴素的环境里，人们可以放松地体验和了解公共建筑。
这些建筑，都是和市民的日常生活息息相关的公共场所，比如学校，从幼儿园、小学、初中、高中到大学，分别选取了典型案例，用光谱式涵盖了所有的学校类型。“了解公共建筑是公民的基本权利，这个特展试图将城市管理决策者、设计师与普通人之间的壁垒打破，让公众有可能与公共空间形成交互的关系。”张宇星说。他认为，帮助大众理解公共建筑背后的机制，也有利于人们了解城市、走近设计，并在未来，可能为公共决策献议，对更丰富的城市生活提出要求。
了解，往往是产生兴趣与参与的前提。联合策展人、香港设计师高少康还清楚地记得，小学四五年级时，他在语文课本上读到，“香港是文化沙漠”，然而九十年代香港的流行文化却成为了亚洲的主流，在他看来，这和香港本地化政策和活动的推动密切相关。“文化内驱力既需要自下而上的推力，比如市民的参与，也需要自上而下的大事件的驱动，比如设计周、公共艺术展览等等，在文化创意产业繁盛的国际都市都是如此，比如伦敦。”
受此启发，高少康在本次设计周里，不仅引进了公共餐桌，还有不少可以互动的艺术装置。比如，由设计师叶小卡设计的“互动深圳”，是将高矮不一、图案各异的不倒翁，放置在地面的深圳地铁图上，轻轻推动后再回弹，游戏中，慢慢便把深圳地铁“坐”了一圈——南山站、罗湖站、福田口岸…还有用举重、排球、跳水等运动员的插画创意海报拼接而成的乒乓球台，意在疫情当下，奥运会、残奥会无人观看的情况下表现对参赛的运动员们的关注与支持，激发市民参与运动。
创造人文细节
与北京、上海等具有悠久历史的城市相比，深圳同样作为超级大都市，显然在文化上具有短板。这也往往被视为深圳发展文化产业“先天不足”的条件。“文化跟历史里长期的积累有关，但‘人文’是超越时间的，即对人的基本需求和尊严的关注。它不是一个概念，是由许多细节组成，而设计就是让‘人文’精细化的重要工具。一个物品、街道乃至城市是否经过设计，人文关怀是不一样的。”张宇星告诉本刊。
对深圳没有“文化”的城市体验，联合策展人、平面设计师韩家英的《甲乙丙丁：传统符号的设计实验》给出了回应。他通过研究传统符号图腾演变的历史脉络，对图案进行抽象提取，试图挖掘深圳的客家文化。比如，对客家文化里的图腾麒麟，他便将从春秋、西汉、东汉、北魏、唐宋元明清时期麒麟形象的变化，从形似小鹿、山羊、马演变到猛兽，用抽象出来的动物图形进行了演示，并用“小确丧”“很开心”等系列打趣的形容将图案串联起来。
而对于客家传统建筑“围屋”的房檐下常见的燕子，韩家英也抽象处理成一个围屋里燕子的图案，并与深圳坪山区合作，在全国最大的客家围屋村落之一、始建于清乾隆年间的大万世居，策办了大万坊文创市集。燕子，即代表归家，他希望可以用传统符号的再创作，活化当地人的生活状态，增加居民们的归属感。
“在日本的奈良、京都等城市，也有这样偏僻的地方和街道，就是通过几个文创小店或咖啡馆，吸引了外来人来。深圳本身的历史短，就更需要把已有的文化挖掘出来，大家才愿意去逛。”韩家英说。
设计创造人文的细节，除了增加传统文化的归属感，也有在城市中拉近人与生态环境的尝试。由设计师石大宇创作的《竹嬉，憩》，用横向堆积的参差不齐的竹管，在三层Loft的公共空间里提供了休憩的平面空间，而立面排列的竹子则撑起了一个篮筐。由于原竹的韧性和弹性，投篮时，篮球框会随机“摇摆”，增加技术难度；而坐下休息时，也会听见竹子受重后“咯吱”的声音，身处闹市，却仿佛身临自然。在高楼林立、钢筋水泥的深圳，这样的体感，更显珍贵。
解决最直接、实用的问题
如果说设计周是设计师群体和政府向大众抛出的体验邀请函，那么在城市的舞台上，设计早已真正介入“解决问题”的步骤。
联合策展人、建筑师张宇星参与创办的“趣城工作室”改造的“沙井古墟”，曾是两百年前深圳的四大古墟，即交易地点之一，围绕交易发展出了的一整套城镇体系。随着上个世纪80年代城中村的发展，形成了现代民居与古建筑混杂的面貌。在改造里，除了文化属性的保留，张宇星认为更重要的是，设计解决了人们基本的生活问题。
“把路修好一点，河流治理干净一点，公共空间的安全加强一些，也许比起传统文化的发掘，这才是最好的文化，也是人们愿意留在一座城市的根本原因——他能感觉到，‘城市在关心我’。”在张宇星看来，当今的设计已不是稀缺的奢侈品，而是人人生活的必需品。
设计直接、切实地解决问题的基本思路，正是本次设计周简洁直白的主题口号背后蕴含的逻辑。张宇星认为，在过去生产过剩的几十年里，设计在资本的驱动下增加了过多不必要的附属品，而没有解决真正的问题。“能用、并且用得很舒服，这跟资本没有关系，而是和设计师的观念有关。”张宇星说。“设计师善于用昂贵的东西解决问题，其实廉价粗糙的材料可能更合适。”在沙井古墟，他在街道上放置了一些材料较粗糙、价格较便宜的座椅。“对于低收入的人群来说，往往是价格便宜的材料，他们才更愿意去使用。”
新冠疫情席卷全球之后，用设计解决切实的问题，显得更为关键。联合策展人、建筑师刘晓都策划的城市应急板块中，引入了同济大学苏运升教授设计的易于建造、打包、安装、储存的充气式隔离舱“火眼实验室”。这一产品由白色气膜构成，长约7米、宽约3米，由于新冠病毒通过空气流通进行传播，实验室内部通过负压进行封闭的气体环境管理。另外，传统核酸检测实验室的建筑成本较高、安装难度大，而这一产品使用了气膜，压缩打包、充气搭建。目前，该产品已在全球9个国家落地26座。方案简易，却解决了最实际的问题。
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